斯特拉迪瓦里提琴一席談

提琴發展至今，耳熟能詳的提琴製作大師莫過於斯特拉迪瓦里。可以毫不誇張的說絕大部分現代提琴，幾乎都在斯特拉迪瓦里的基礎上製作而成。斯特拉迪瓦里製作提琴的歷史人們也許多少有些了解，基本上分三個主要階段：即製作初期、繁榮期和衰落期。

在斯特拉迪瓦里提琴的製作初期，必須提到斯特拉迪瓦里的恩師尼可羅·阿瑪蒂，作為阿瑪蒂家族最為出色的制琴師，不僅將家族的制琴工藝推上高峰，甚至對克雷蒙納學派也產生了巨大影響，斯特拉迪瓦里師從大師，自然受益匪淺。

斯特拉迪瓦里作為一個雕刻技術高超的木匠，在成年後師才從尼可羅·阿瑪蒂製作提琴，雖然他製作提琴具有過人的天賦，但身為阿瑪蒂的徒弟，他必須先完成老師交給的任務。所以在斯特拉迪瓦里師從阿瑪蒂的這個階段，一直在模仿老師的作品，即使如此，他製作的阿瑪蒂提琴仍然以做工精美著稱於世。

斯特拉迪瓦里提琴的繁榮期在尼可羅·阿瑪蒂辭世后的1710年左右，斯特拉迪瓦里開始在手工上尋求突破，並且選材十分考究，用以製作提琴材料無不是優中選優。因為材料和工藝的進步，斯特拉迪瓦里提琴琴面上加入了鑲花圖案，這無疑體現了斯特拉迪瓦里雕刻家的功力。

再偉大的人物也敵不過歲月，斯特拉迪瓦里在他暮年時即使通宵達旦制琴，但產量非常有限，絕大部分斯特拉迪瓦里提琴出自他的學生之手。很遺憾，這一時期的斯特拉迪瓦里提琴不僅手工略顯粗糙，琴面的雕花也省去了。

幾百年滄海桑田，斯特拉迪瓦里留給製作提琴領域的絕非存世的提琴珍品，還有他始終秉持的變革精神。斯特拉迪瓦里與其他大師不同，他製作了很多的模具，努力在音色和工藝之間找到最完美的平衡。

為了上述的目的，斯特拉迪瓦里經常將使用一次的模具銷毀。換作其他制琴師，無論如何也不會在工藝足夠精湛，作品供不應求的情況下耗費精力和時間追求更為卓越的提琴製作工藝。很多時候人們難以看出斯特拉迪瓦里對小提琴模具的改動，但大提琴卻顯而易見。其大提琴的模具倘若排成一行，簡直讓人瞠目，大的如貝斯，小的如中提琴……

由此可見，斯特拉迪瓦里製作提琴對世界樂器製作的貢獻，絕不僅僅在於油漆，在於精湛的工藝，而在於他孜孜以求的探索精神和持之以恆的工匠精神。