彼埃·蒙德里安：格子與直線間的抽象藝術

彼埃·蒙德里安，繼維米爾、倫勃朗和梵高之後，荷蘭最具影響力的藝術家之一。

你可能對這個名字不太熟悉，但是你一定見過他的畫。

這幅畫從誕生到現在，其格子元素早已融入我們的生活之中。

蒙德里安也因其蒙德里安格子，成為對後世建築、設計、時尚等行業影響最大的藝術家之一。

蒙德里安是風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始人之一，以幾何圖形為繪畫的基本元素，成為幾何抽象畫派的驅。他以垂直和水平的線條進行分割，探索點線面組成的色塊中最本質的美。

1872年，蒙德里安出生在荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術的小學校長。家庭環境的因素，使得蒙德里安從小就能接觸到繪畫，而宗教的元素，也對他的藝術觀念產生了強烈的影響。

1892年，蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院，接受學院派的訓練。

在此期間，風景畫是他繪畫的主題，並接連受到印象主義，象徵主義以及表現主義的影響。

在這些風格中，蒙德里安不斷的摸索，學習和借鑒，期望能夠從中找到屬於自己的那條路。

1909年，蒙德里安加入了「荷蘭通神論者協會」，接觸了新柏拉圖主義和多神論思想。

在他的創作道路上，這是很關鍵的一件事，在加入協會後，蒙德里安開始思考人類存在的價值，追求人與精神的高度統一，這種思考也潛移默化的轉變了他的創作方向，為他的「純粹抽象」的創作理念奠定了基礎。

在這之後，蒙德里安見識了畢加索和布拉克等立體派的作品，受到極大的震撼。

1912年，移居巴黎后，蒙德里安開始用立體主義的風格進行作畫，嘗試以垂直和水平的直線來表現抽象的景觀，並專註於圖像的結構。

漸漸地，蒙德里安意識到，立體主義繪畫中的立體事實以及明確客觀的表達，雖然是自己所追求的，但是並沒有對「純粹抽象」的表達。

藝術性的內容可以是美的，比如畫中的山水，人物。但是，除去這些之後呢？藝術本身可以是美的嗎？

蒙德里安希望體現的是藝術最本質的美。所以，在吸取了立體主義的精華，並加入了自己的思考之後，他最終又脫離了立體派。

這個時候，他漸漸發現了新的個人形式，那就是以更為基礎的繪畫元素，如點、線、面、三原色等進行創作，創作出屬於他自己的，獨特的繪畫語言——幾何抽象。

1917年，蒙德里安發表了著名的「新造型主義」理論。

所謂新造型主義，是通過理想的繪畫形式將宇宙的真理物質化，繪畫採用幾何抽象，著力於將大自然進行簡單再現，形成完美的構圖。

「藉由繪畫的基本元素，直線與直角，三原色與三非色，有限的圖案意義與抽象的相互組合，象徵構成自然的力量和自然本身。」

在這種繪畫中，蒙德里安試圖簡化一切，建造一個完全抽象的精神世界，由最基礎的繪畫元素所構成的畫布，彷彿成為一個可以無限延展的平面，以此來體現韻律之美。

「運用直線與色塊，通過意識直覺的引導構造，帶來節奏和韻律這些最本質的美，我相信這是一種藝術。」

縱覽蒙德里安後期大成之作，我們發現，最基礎的繪畫元素背後隱藏的，是一種安寧的秩序與平衡之美，他用這些簡單的色塊，表達自然的本質，表現基本的情感。

這種本質的簡單，讓他的作品融入到我們的生活。

而最重要的是，對於大多數人來說，無論他是否了解藝術，都已經生活在藝術中，這已經是一件美好的事了。

看看周圍，是否有他的作品

- End