《通靈神探》影評：這位導演毀了兩個影帝！

今天幕幕有戲帶來的影評是《通靈神探》，這部電影的賣點本身就在老牌影帝安東尼霍普金斯跟2009 年憑藉《殺手沒有假期》獲得金球獎最佳男主角的科林法瑞爾。

讓我們先來看一下劇情，劇情大概講的是有預感超能力的退休老神探安東尼霍普金斯扮演的約翰，遇到了一宗連環殺人案，一番追查之下，發現線索指向科林法瑞爾扮演的另一位有著預感未來的超能力的殺手。

先來看看這部電影的陣勢。

➤導演

阿方索·普亞特

很抱歉我除了知道他拍了《兩隻兔子》之外，沒有獲得更多的信息，就讓我們在電影里看看這個年輕導演的表現吧。

➤主演

安東尼霍普金斯

超級影帝，憑藉《沉默的羔羊》獲得92年奧斯卡最佳男主角，還在94和96年再次拿到了奧斯卡最佳男主角的提名，2006年金球獎終身成就獎

另一位是年輕的影帝科林法瑞爾

2009年憑藉《殺手沒有假期》獲得了金球獎影帝，有意思的是，2012年還因為《惡老闆》拿到了MTV電影節銀幕最渣角色和最佳銀幕變身的提名。

可以說是一個處於上升期，倍受看好，還需要證明自己的年輕新星。

先來看看年輕的導演阿方索·普亞特表現的怎麼樣吧~

➤慢鏡頭

鏡頭語言方面，阿方索·普亞特使用了大量的慢鏡頭來製造Trip-Hop和psychedelic感覺，充滿了超現實注意風格的畫面，讓每一次兩位超能力使用者進入遐想的時候都帶來了迷幻的神奇效果。

➤分身特效

還有一個有意思的地方就是阿方索·普亞特使用了最近流行的分身特效來表現人物的多個動作，這個特效在英國電影里時常出現，跟經典的漫畫式分鏡畫面表現動作的方式形成鮮明對比，這樣的表現方式也同樣讓影片變得緩慢而迷幻，就像喝醉了醉倒在沙發中眼神里看到的畫面一般，呼吸都變得沉緩了，不會像漫畫式分鏡帶來強烈的運動感。

號稱集結好萊塢四大編劇的影片劇情方面，有《七宗罪》和《預知未來》的感覺，最後探討出的主題就是當你能夠扮演上帝的時候你會怎麼做。探討安樂死的命題之下想要升華出為愛犧牲，因為憐憫而主動負罪的救贖感，雖然新意不足，但深度還可以。

再看看兩位影帝的超級大比拼之前，我們先來看一看很有意思的地方。

對於觀眾來說，最直觀反映演技的就是哭戲，哭到什麼程度，表現什麼感覺，每一點都很難，稍微做不好的就會變成國產電影那種，僅僅是臉上滴了水的感覺。

這部電影的每一個哭戲都拍攝的很到位，每一個配角的哭戲都那麼精湛。

綠葉們都這麼美麗了，再來看看主角兒！

安東尼霍普金斯

我們先來看影帝老大爺，安東尼霍普金斯在《沉默的羔羊》中只靠著眼睛和聲音就拿到了影帝，這也是老大爺最犀利的兩個武器。

首先是聲音，安東尼霍普金斯的聲音很沉穩，理性，說話速度緩慢，甚至感覺不到聲調音量的波動，跟馬龍白蘭度說話特有的音色和塞繆爾傑克遜抑揚頓挫的聲音都不一樣，就是一個聽到了感覺呼吸都變慢了的沉穩聲音，不由自主的讓你相信，擁有這樣聲音的靈魂，一定看過了無數的繁星。

然後是眼神，安東尼霍普金斯在《沉默的羔羊》中大量採用了「庫布里克凝視」，帶來一種暴戾殘虐的氣息，而且老大爺還自主研發出「從不眨眼」技巧，塑造出了一個能看到你頭皮發麻的角色。

到這部電影里老大爺開始眨眼了，於是眼神里透明的藍色多了幾似溫暖，在理性和睿智中找到了一點慈祥，尤其是困惑，痛苦，以及釋然的時候，眼神詮釋了一切。

而還殘留著《沉默的羔羊》里高雅的殺人狂氣息的就是在安東尼霍普金斯開始長篇對話的時候，大串的台詞一口氣的吐出，瞬間覺得脆弱的老頭子在那一瞬間充滿了力量，這種力量一下子就把整個空間的氣場HOLD住了。

如若不是歲月如梭，我還想多看你那剔透的眼眸，一次次，忘記時間，把普天下所有的水盪開。

科林法瑞爾

這個直到影片還剩下三分之一才突然出現的角色，出場的時候導演給了我一種「怎麼是這個點出來，沒有一點點防備，跟想象的劇情不一樣！」

年輕小影帝科林法瑞爾的面相本身比較憨厚，有點喬治克魯尼的感覺，在這部電影里眼神每次出現都會略帶神經質，緊張，眼神飄忽，這種神經病的表現手法跟約翰尼德普那種全憑氣質打造出來的怪人不一樣，更外放，有點像《十二猴子》里的布拉德皮特和《鳥人》里的愛德華諾頓。

所以這個年輕人的行動也是很緊張，飄忽，嘴裡絮絮叨叨，就像在搞發明的小羅伯特·鋼鐵俠·唐尼一樣，這是這位年輕影帝對於「高智商」或「超能力」的睿智角色的表演方式。

但可惜的是，在安東尼霍普金斯收放自如的演技面前，科林法瑞爾還是太年輕，在「外放」和「內斂」的切換中做的不是很好，至少作為一個在劇情里碾壓老頭子的人，給老頭子帶來最困惑掙扎難以抉擇的選擇問題的人，最後對峙階段他還是少了點自信，導致最後對峙階段本應成竹在胸的他缺一幅被安東尼霍普金斯玩弄於鼓掌之中的感覺。

整部電影最後的總結就是：

電影每一部分都很精彩，兩大影帝的演出都很棒，故事也還可以，

但是

但是

但是

導演把分開都很厲害的各個變形金剛級別的零件拼裝出了一個要你命三千！

首先是因為這個奇怪的譯名《通靈神探》（哪裡通靈了！哪裡神探了！），電影會賣的更好，而且使用原本直譯的片名Solace《慰藉》就很好了。

然後鏡頭語言方面，整個敘事因為大量的慢鏡頭插入顯得有些慢和拖沓。比如重複太多的閃回蒙太奇鏡頭讓我一度以為我的進度條出問題了。

配樂方面的話選擇了大量的迷幻搖滾做主要配樂，但奇怪的是，導演給安東尼霍普金斯強加了歌劇的氛圍，還讓這個人物（約翰）成為了一個歌劇迷，提到了普契尼的《波希米亞人》，應該是參考了《沉默的羔羊》里對於連環殺手的氛圍塑造，古典樂更有利於營造懸疑氣氛。於是整部電影的配樂就在懸疑部分的古典樂，和冥想部分的迷幻樂中不斷的跳躍，剪接的不是很流暢自然，稍微有點生硬。

然後這部電影還使用了兩次純MV手法，在19分45秒和一小時1分12秒使用了，兩處都是在安東尼霍普金斯扮演的人物陷入困惑和掙扎的情境下，進入的那麼突然，讓我以為我摁到遙控器換台了。

然後就是一個很奇怪的地方，在影片中後段安東尼霍普金斯陷入了分岔路的時候，安排了一個毫無預兆的殺手，和一場莫名其妙的飆車戲，感覺純粹為了表現齣劇組很有錢，以及，安東尼霍普金斯的超能力很厲害。這一段的搖滾樂跟整個鏡頭感覺分分鐘讓我齣戲以為自己看的不是同一部電影- -。

導演每一部分做的都很好，但是在每一部分的銜接，以及整體氛圍的塑造上面，還需要多下功夫，也就是說，這是一個能做出超級軍工級零件的導演，他現在需要的，就是學會怎麼組裝變形金剛。

最後影片還探討了當我們擁有上帝視角的時候，對於即將來臨的痛苦，尊重生命和自然本身的選擇到底是人道的還是不人道的，其實結果也不言而喻，每一種生命都有其畢竟的過程，每一個痛苦都是涅磐的前奏，這是安東尼霍普金斯去阻止殺手的理由。

但影片最後還是抖了這麼一句，我們作為上帝去看的時候，會這樣選擇，而當事情發生在我們自己的時候，我們是否還有勇氣，去面對你已經想象到的承受不了的痛苦。

所以這種時候，違背了一切的理由，為愛的人帶來解脫，自己去背負某一種罪名，聽起來好像還是很偉大，而且，理性什麼的都是外星人上帝才能做到的，這才是最人性的選擇吧。

有時候愛最偉大的舉動是去犯下最可怕的罪

Sometimes the greatest acts of love are the hardest acts to commit.

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