10 位偉大的時裝設計師

知名的時裝設計師往往能夠引領並重塑全球的流行趨勢，一些設計師也因其出類拔萃的設計而成為圈內的「明星」，用他們獨特的設計影響著這個行業。

10.拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren）

1967年，美國時裝設計師拉爾夫·勞倫爭取到了曼哈頓服裝製造商諾爾曼·希爾頓（ Norman Hilton）的支持，自此開始了他的職業生涯。他先開了一家領帶店，在「POLO」品牌下出售自己的設計，四年後又創建了自己的精品店。在其男裝系列贏得COTY獎項后，他開始設計中性風格的定製女裝系列，並為之冠上我們熟知的的「POLO」標誌。而今，他已經在美國（the United States）、倫敦（London）、米蘭（Milan）、東京（Tokyo）莫斯科（Moscow）及巴黎（Paris）等地開設了35家精品店，在全球建立了600多家工廠企業商店。2014年，公司的郵遞稅收高達40億美元，他的個人財富也已經超過80億美元。

9.皮爾·卡丹（Pierre Cardin）

意大利設計師皮爾·卡丹因其前衛大膽的設計而出名，20世紀的服裝一經他的妙手，時髦感瞬間超前500年。他常常弱化女性的曲線感，而更為看重幾何的設計形狀，生產出的樣品若不合適，就絞成碎片（諸如「躺槍」的泡泡裙）。1950年，他開設了第一家店。此後，他為百萬富翁卡洛斯·德·貝斯特古（Carlos de Beistegui）在 Palazzo Labia（審校註：威尼斯的一處景點）舉辦的化裝舞會設計了30多套服裝，促使其職業生涯上升到了一個新的高度。50年代後期遊歷日本后，他成為第一個進入日本市場的女裝設計師。與此同時，他為菲律賓人重新設計了他們的民族服裝——塔加拉族服飾，在當地引起了不俗的反響。與傳統的寬鬆設計有所不同，他使之更纖細合身，這一設計構思得到了前總統費迪南德（Ferdinand Marcos）的稱讚。儘管他看到有些過時的商品上印有他的名字會略微不開心，但是，我們會因為他超前衛的未來設計而永遠銘記他。

8.唐納·卡蘭（Donna Karan）

紐約時裝設計師唐納·卡蘭在從業后就一直擔任安妮·克萊因 (Anne Klein)的助理設計師，並在安妮去世後接替成為首席設計師。十年後，她離開了這家公司，開始自己創業並為潮人們設計時裝。「Karan」是其「Essentials」產品線中最出名的一款。起初產品分為七個款式，可以隨意地進行混合和搭配穿戴，並且她一直堅持設計屬於自己風格的產品，同時自己也會穿戴它們。她的DKNY品牌，向女性提供了性價比更高的時裝，擴大了她的女性市場。最終她的女性產品線種類擴展到牛仔褲和內衣，男性生產線種類擴展到西裝、禮服、正裝、休閑服和運動服。

7.克里斯汀·迪奧（Christian Dior）

法國設計師克里斯汀·迪奧是全球時尚圈內最著名的人物之一。1947年2月，迪奧開設了第一家店。起初它被命名為「Corolle」——花瓣的植物學術語。他的設計與二戰後保守古板的服裝風格截然相反，強調奢華感與浪漫風情，喚醒了女性如花般的婀娜身姿。這一時裝系列被Harper's Bazaar時尚雜誌的主編更名為「新風貌（The New Look）」。雖然他最初因一套西服的面料使用量問題遭到了抵觸，但是普通大眾還是會找他來設計服裝。「新風貌」徹底改變了女性的時尚潮流，促使巴黎（Paris）成為時尚業的「生力大本營」。1957年，迪奧在義大利（Italy）度假期間突發心臟病猝死。人們對迪奧的死因有很多種猜測：有人說他是被一根魚刺噎死的，另一些人則認為他死於玩紙牌遊戲。更有淫穢的謠言說他死於激烈的性事行為。

6.維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）

20世紀70年代，英國時裝設計師維維安·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）因其為麥爾考姆·麥克拉文（Malcolm McLaren）設計的舞台服飾而在朋克界一舉成名。她的發端之作以性感大膽的設計構思而出名，其離經叛道的設計深受朋克搖滾樂隊 「性手槍」（The Sex Pistols ）的影響，該樂隊成為維維安的靈感繆斯，並經常親身為其「代言」。維維安·韋斯特伍德使搖滾有了典型具象的「外表」：齒輪、安全別針、色情口號、自行車鏈以及鉚釘項圈。這同時也成為了她的設計風格。她很快有了一大批名人粉絲：瑪麗昂·歌迪亞（Marion Cotillard）、尤金妮公主（Princess Eugenie）、卡米拉（the Duchess of Cornwall）、格紋史·提芬妮（Gwen Stefani）。連法瑞爾·威廉姆斯（Pharrell Williams）也在電影版的《慾望都市》（Sex and the City）中身著其設計的服裝。韋斯特伍德（Westwood）也許曾經備受爭議，但她始終因其政治鬥爭及離經叛道的作品活躍於大眾眼中

5.喬治阿瑪尼（Giorgio Armani）

出生於義大利的喬治·阿瑪尼因其剪裁精練，做工考究的男裝設計而享譽全球。1975年，他在米蘭（Milan）創立了自己的品牌——阿瑪尼。在推出男女成衣系列后，僅僅幾年功夫，阿瑪尼的產品種類就迅速擴展到首飾、泳裝以及內衣。他很快成為國際時尚界的領軍人物，並開始採用一系列新型而又小眾的推廣方式，包括電視廣告、大量的街頭廣告牌以及和影視圈的合作。1980年，他為電影《美國舞男》（American Gigolo）設計了整套戲服，這部影片大獲成功的同時也為阿瑪尼帶來了超過100部電影的戲服設計訂單。他被譽為義大利最富有名望及成功的設計師之一，其年收入近年來超過16億美元，個人財富達85億美元。

4.卡爾文·克雷恩( Calvin Klein)

卡爾文·克雷恩於1968年開了他的第一間店鋪，推出了首款主打年輕、新潮路線的系列服裝。不到一年，他就登上了"VOGUE"雜誌的封面。經過三年的管理運營，克雷恩因其設計的女裝系列獲得COTY大獎，成為當時最年輕的獲獎者。而銷售額也因此上漲到每年3000萬美元，業績傲人。他設計的標名牛仔褲（褲后袋印有商標）也首次引來了公眾的追捧，且首周銷售額上漲超過二十萬美元。這種「牛仔熱潮」一直持續到90年代初期，而後雷恩便著手推出了內衣系列。在馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）為其品牌代言的廣告大獲成功之後，他所設計的一系列服裝也大獲好評，內衣「Calvins」系列一躍成為眾人追求的時尚。雖然他現在已不再負責品牌範圍內的設計，再沒能掀起之前那樣的時尚浪潮，但不能否認卡爾文·克雷恩曾經為時尚界做出的貢獻，以及對人們購買內衣的影響和指導。

3. 伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）

伊夫·聖·洛朗因為進入迪奧（Dior）工作而初涉時尚界。儘管開始只是個人微言輕的「無名小卒」。然而，隨著他在公司的不斷發展，他發現自己設計的高定時裝的草圖大部分都獲得了認可。當迪奧去世后，聖洛朗臨危受命，成為迪奧的首席設計師，此時年僅21歲。他所設計的系列服裝一炮而紅，從而迅速挽回了公司近期的經濟損失，而線條鮮明和直線設計的風格也使他蜚聲國際。1960年離職迪奧后，他著手創建了自己的時裝品牌，其設計的服裝也立刻走到了時尚的尖端，例如嬉皮裝、獵奇外套、緊身褲和女性經典西服套裝——「吸煙裝」。聖洛朗一向被認為是最具影響力的著名設計師之一，他使高端品牌時裝的公眾成衣更加現代化。如今，他的品牌也已拓展到男裝和女裝服飾、皮革製品、鞋靴和配飾等領域。

2.湯姆·福特（Tom Ford）

湯姆·福特初入時尚界全憑苦苦相求美國著名設計師凱西·哈德維克（Cathy Hardwick），才在她的公司謀得了一份職位。儘管如此，他還隱瞞了專業文憑是建築學而非時裝設計的事實。很快，他感覺到是時候走出美國的時尚產業，進軍歐洲市場了，為此他宣稱在美國穿著過於時髦會受到人們的輕視。之後，他出任古馳（Gucci）的女裝高級定製設計師。那時古馳在時尚界的地位岌岌可危、品牌口碑驟降。而在湯姆·福特任職期間，他成為了古馳的創作總監並且迅速拯救古馳於水火，使其營業額增加了90%，成功地把古馳從破產邊緣拉回到市值100億美元。2004年，他成立了自己的同名品牌公司「Tom Ford」。湯姆·福特最具代表性的作品可謂是其為丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）在007系列電影中設計的邦德（Bond）造型。多才多藝的福特還涉獵電影製作，他執導了由科林·弗思（Colin Firth）主演的電影——《單身男子》（A Single Man）。影片上映后獲得了不俗的反響，並為福特帶回了許多獎項，在其時尚功績簿上又重重添了一筆。

1.可可·香奈兒（Coco Chanel）

著名的時裝設計師可可·香奈兒最為人津津樂道的成就，莫過於通過大膽的簡化，將女性從胸衣中解放了出來，建立了一套全新的休閑時髦的女性著裝準則。香奈兒的眾多作品中，最暢銷的單品要數Chanel No.5香水、小香風套裝以及黑色迷你裙——一種設計簡潔、耐磨、通用且價格實惠的短裙，因其中性的顏色而廣受歡迎。

香奈兒的首次成功歸功於針織面料的創新使用。之前針織面料只用於內衣的製作，而香奈兒首開先例，將其廣泛應用於短裙、夾克衫和套頭衫的製作中。這種面料製成的女裝簡潔又不失貴麗，既實用又時尚，很快就成為了大眾女性的通勤裝。香奈兒不僅引領了時裝界的改革，同時也使日光浴變得流行起來。人們將戶外工作視為不幸，香奈兒卻使戶外工作成為了一種休閑生活的象徵和特權——直至現今日光浴仍未過時。

翻譯：前十網

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