視角——文字鏡頭語言的應用
視角如同鏡頭，觀眾意識不到鏡頭的存在，對作者來說，鏡頭卻是把握氣氛的道具。
可以說視角即文筆，掌握了視角就掌握了節奏。
1、文字的視角表現
視角越遠情報越表面化
景物人物介紹人物行動人物心理——視角由遠及近
視角越近細節越多
較遠的視角是一種陳述介紹的感覺
較近的視角則是描寫
同樣的環境描寫細節不同視角也便不同
A天在下雨
B雨滴滴答答地下著，在水塘里激起一圈圈的波紋
B的細節更多文筆更好？大錯特錯
B的視角太近了，有誰會閑得沒事去注意這些細節？只有真的閑得沒事有散文心境的文才會用表現這種細節，大多數情況下並不實用
需要描寫的地方都是劇情關鍵，比如：
雨滴滴答答地下著，在水塘里激起一圈圈的波紋。從波紋里慢慢生出一頭怪獸。
這類特殊的情況例外，景物描寫多半是全景和遠景鏡頭比較合理，盡量不要用描寫的近景鏡頭。
2.視角的應用
遠景以上的鏡頭作用只是提供大致背景概念，需要，但不要太多。
事情經過的敘述、人物介紹，都是中景鏡頭，或者說「講故事」的鏡頭。可以包括大致的性格的介紹但並不是心理描寫，敘述中也可以有簡略提要的對話。
而近景的描寫包括具體的對話、動作、心理等，要用在劇情高潮處，衝突爆發時。
近景按照細節的多少不同也有普通的近和更近的甚至特寫。根據需要不同處理。
簡而言之，鏡頭越近必須配合越快的節奏。
中景的階段可以對人對事做出評價，但到了近景階段則需要細節的描述來表現，而不能用灌輸式的評價。
A他推開車門，看到中世紀的街道。他意識到自己穿越了。
B他推開車門，看到中世紀的街道。耳邊是聽不懂的吆喝，牲畜的臭味撲鼻而以來。一把劍指著他的鼻尖，一個騎士打扮的高大男人正大聲對他說著什麼。他的心跳加快了，汗水從他的額頭滑落，落到閃閃發光的劍刃上。人群漸漸圍了過來，他無處可逃。
C他推開車門，看到中世紀的街道。耳邊是聽不懂的吆喝，牲畜的臭味撲鼻而以來。一種絕望從他心中升起。「真是見鬼了」。一路走去，人們都在用古怪的眼神望著他。他不想理會，只想要大吼兩聲，發泄胸中的憤懣。
A和B都是可以的。A是簡略介於中景和近景之間的敘述，迅速推進故事，B則是衝突的描寫。
而C也是常見的、卻是冗餘的注水描寫。
3.視角的變化
推鏡頭
推鏡頭是最單純實用的鏡頭變化，一段情節直到高潮結局就是慢慢把鏡頭推近的過程。
時間、地點是遠景
人物、起因包括前置的事件，是中景
經過其實是衝突過程的集中描寫，是近景
結果可以把鏡頭重新拉遠也可以戛然而止
鏡頭變化是單向性的有規律的，絕對不能亂跳。
一旦推到了近景的快節奏，在高潮劇情結束之前，就不能再倒退回敘述性的中景。
比如一開始著急地把鏡頭推倒近景，故事進行到一半新角色登場，前面的故事還沒頭沒尾，就開始介紹這個角色來，是十分破壞節奏的做法。在中景的敘述準備中插入這樣的介紹倒是無所謂。
開頭三步推近鏡頭
第一步是介紹環境——空間時間的大致概念。
第二步是引入人物——主角登場。
第三步是人物行動——切入故事。
不同的篇幅不同的節奏三步的篇幅也不同。
第一步介紹環境基本一句話就夠，甚至不要也沒有問題。如果有什麼引人注目引起懸念的寫法，也不要超過十行。
簡短的如：「這是一座古代的城堡。」「城市已經入夜。」就已經足夠。
複雜的如：「城堡的議事廳。原本是大人物們商討嚴肅政事的地方，此刻這些大人物卻一個個露出白痴一般的神情，望著王座上的人。」
第二步引入人物介紹他的身份。
簡單的也只要一句話的引入就夠，「XX睜開眼睛，打量著周圍的人，全都穿著古代的服裝。」
複雜的可以繼續介紹他的過去，他的身份，比如他是個穿越者，在穿越之前做什麼的。
背景介紹如果是必須的準備，那麼可以比環境更豐富一點，但不破壞推進節奏，不能超過整個場景的30%
第三步切入故事，為衝突劇情做準備，人物的目的是什麼，為什麼會發生衝突，將故事說清楚的必要準備。
如果是開篇，可以多寫一點，占整個場景大多數的比重，慢慢把視點聚焦到刺激劇情上，製造出第一個衝突。
至此為止都是中景鏡頭，準備完畢推到近景之後就需要一氣呵成直到第一個衝突結束。
其它鏡頭變化
很多人很喜歡一開始就從近景開始，事無巨細地人物的對白交鋒，人物的行動，以為這樣劇情比較快。
但近景快是有條件的，需要引人入勝的核心衝突。如果一開始寥寥幾筆就能勾勒出一個典型的衝突，且能夠發展下去自然是好的。然而一般而言，開頭讀者有心理距離，作者也需要背景介紹。若用近景來細描，慢慢寫出背景，反而會累贅啰嗦。
另一種開頭就採用近景的情況，使用近景的描寫製造懸念，再拉遠鏡頭引出中景的背景介紹，但操作起來需要技巧。
這段近景描寫需要簡單易懂，不能太長，不需要任何儲備知識就能讓人感到戲劇性，引起讀者的好奇。
大多數想要這麼做的人，都只是讓人搞不懂狀況，這並不有趣也絲毫不會引起好奇。所以一般的建議是不要倒敘。