雍正帝專為楚霸王項羽做的瓷器，到底長什麼樣？

霸王題材如何入瓷畫？

清雍正皇帝非常欽佩楚霸王項羽「力拔山兮氣蓋世」的壯志豪情，因此，很想將這一題材融入瓷畫中。一天，他召見宮廷西洋畫師郎世寧，把這個想法下旨給他。

郎自然不敢怠慢，冥思苦想了幾日，也作了無數張草稿，但無一入得了雍正帝的法眼：不是畫面題材太直白，就是虞姫的容貌不夠嬌美……原由是外國人的審美情趣與中國人不一樣，他們似乎更認為中國的美人應該是小眼睛、塌鼻子、大餅臉等，因此，畫來畫去總跳不出他們的固定審美模式。

雍正不滿意，又命宮廷畫師賀金昆、唐岱、冷枚、戴正、鄒文玉等拿出畫稿來，但最後無一人的作品能中雍正下懷的，幾乎都跳不出烏江、駿馬、美女、刎別等悲壯畫面，雍正心裡要的是「畫面輕鬆明麗，又能激起無限悲壯激烈的遐想」。

雍正夢中得巧思

完不成皇上的御差，郎世寧和一群宮廷畫師都十分苦悶，一段時間后的一天夜裡，雍正忽得一夢，夢見滿山遍野的虞美人花在驕陽下怒放，煞是壯觀……夢醒后久久不能平靜，第二天一早，就將此夢景告知郎世寧。君臣一拍即合：用嬌美的虞美人花來替代「項羽刎別烏江」的美麗傳說，既含蓄又富有詩意，真乃天工之巧思！於是，就有了怒放的虞美人入瓷畫的先例。京城中的琺琅彩瓷上出現了嬌艷欲滴的虞美人圖，遠在江西景德鎮的督窯官唐英自然不甘落後，馬上讓畫師在粉彩、五彩、青花等瓷品都開始繪製虞美人圖，以博取雍正的歡心。據景德鎮陶志記載，唐英還命人種植了一大片虞美人花，讓畫師實地臨摹寫生，以求更確切地表現虞美人花的誘人姿態。由此，雍正官瓷中不乏見到用虞美人花入畫的官窯佳器，幾乎囊括了所有瓷品。

虞美人花很美，顏色鮮艷絢麗，紅、黃、紫、蘭、青都有，莖稈纖細妖嬈，纖綣而婀娜，格外迷人。有人將它誤認為罌粟花。其實它和罌粟並非同一類植物，雖然粗看很像，但細細回味還是有明顯區別：罌粟屬草本植物，全株粉綠色，葉長橢圓形，抱莖而生，夏季開花，花朵大型而艷麗，有紅色、紫色、白色，向上開放，花瓣較厚；虞美人又名麗春花、賽牡丹、滿園春、仙女蒿、虞美人草，花蕾是垂下的，待花開時才逐漸向上，花瓣像蟬翼般的薄，有絲綢質感；罌粟的枝幹光滑而粗壯，虞美人的枝幹上布滿密密的絨毛，且枝纖細；罌粟開花后結的果實較大，虞美人結的果較小……細觀雍正官窯上的虞美人花都能發現它與罌粟花的區別。

雍正喜歡在官窯器上用虞美人入畫，不光是喜歡虞美人的優雅迷人的姿態，更深層的原因是借物托志，對楚霸王力拔山兮氣蓋世的英雄本色的欽佩和崇拜！

雍正帝是歷史上以勤政著名的皇帝，他崇拜古時候的英雄人物是可以理解的，特別是這段千百年來令文人雅士吟詠不息的愛情佳話，自然也在雄才大略的雍正帝心中激起頗多的聯想和感嘆。

景德鎮遍植虞美人

在四面楚歌的垓下，項羽悲傷地唱出了「力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝，騅不逝兮可奈何？虞兮虞兮奈若何！」的千古絕句！

在司馬遷筆下，項羽是個頗重情義之人，別說別姫，就是要離開他那朝夕相處了五年的烏騅馬也十分難過，最後將它託付給烏江亭長好好侍候它。虞姫在他的心中更佔有重要的地位！這位美人，能文善武，對他忠貞不二，時刻陪伴在他身邊，共同出生入死。可以想象，他連馬都割捨不得，怎麼可能捨去心愛的虞美人？後人說虞姬聞大王悲歌后，坦然自刎，以解脫項王的系絆，讓他能毫無牽挂地突圍出去。

虞姬在和出「大王意氣盡，賤妾何聊生」的悲壯之聲后，飲頸自刎！也有說她上吊而逝的，這些細節司馬遷都沒著述，只說項王數行淚下，眾人莫敢仰視。不管當時具體細節如何，但這段悲壯的愛情故事成了千古絕唱！如果，有吹毛求疵之人非要鑽牛角尖，問司馬遷「當初項羽殺出重圍至烏江邊，只剩二十五騎，誓死不過江東，最後全部遇難！人都死完了，怎麼還能複述當初垓下軍中帳內的悲慘情景？」

面對此責問，可能已成千年之魂的司馬遷也啞口無言了。其實，故事只要編得合乎情理，能起到振奮人心的作用就行，未必非要去追根究底，數千年來，幾乎很少有文人騷客去責詢司馬遷著述的細節真偽，都相信這些細節符合項王和虞美人的性格特徵。我們信了，雍正皇帝一定也信，故喜歡將虞美人花入官窯佳器中。督窯官唐英也一定揣摩到雍正帝的內心世界及愛好，才多次將虞美人花的優雅身姿植入官窯器上，以博雍正一笑。當時在景德鎮御窯附近遍植虞美人花，這大概也是唐英的煞費苦心，既讓御窯畫師能找到更好的靈感，找到更佳的表現形式，又能讓自己心靈得到愉悅。唐英是藝術修養頗高的文人，自然對霸王別姬優美傳說十分傾心。他愛虞美人花也是可以理解的！以花卉入瓷畫，早在唐宋的瓷器上就大量出現，纏枝蓮代表聖潔高雅，纏枝菊預示耐寒霜，也是長壽的象徵……而以嬌艷的虞美人花入瓷畫確是雍正帝別出心裁的構思，也為瓷壇的天地里樹起了一朵耀眼矚目的藝術奇葩。悲歌當泣，以物寄情，足見雍正帝對楚霸王項羽的思念和感懷！