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今年第一季新專的好歌會上傳到這個電台：

2018前衛搖滾概覽·第一季 - 主播電台 - 網易雲音樂

自從去年集中聽新發布的前衛搖滾來，發現就彷彿是打開了一個新天地。在我看來，這些年輕人的作品不僅傳承了70年代經典們的風骨，更是將更現代化的元素加入，打造出了只屬於自己的風格，熊貓哥哥不禁要為他們點贊！

為此，專欄將會每周更新一期前搖新專速覽（每周日更新），集中點評最近新發布的專輯。

當然，可能不會那麼及時，畢竟前搖還是很小眾，新專輯不太可能會在第一時間聽到，所以有些點評可能是針對去年的專輯。

評分標準還是這樣：

水準以下★★★

水準之作★★★☆

頗有亮點★★★★

優秀之作★★★★☆

完美神作★★★★★

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Hedersleben

《Orbit》

HEDERSLEBEN來自德國，Krautrock風格，隊名是取自德國奎德林堡郊區的一個地名。他們是從著名迷幻樂隊Hawkwind的成員Nik Turner（女主唱）的個人樂隊Nik Turner's Space Gypsy中分化出去的。2013年至今樂隊發布了四張專輯，獲得了一些不錯的評價。如同其他酸菜專輯一樣，《Orbit》有一些迷幻和奇妙的時刻，黑暗而沉重的氛圍，有時候加入一些小提琴，不過我不太喜歡其中的女聲，將流行味帶入了酸菜中，不是很合適啊，瞬間有些小清新的味道。總體一般，時長只有35分鐘，可算是ep了，三星評價，實在不是很有Krautrock的特色啊。

個人評價：★★★

Aquaserge

《Laisse Ça Être》

Aquaserge是來自義大利的迷幻樂隊，05年組建，至今發行了四張專輯。新專輯《Laisse Ça Être》實在無聊，或許迷幻不是義大利人擅長的吧，其中有一些奇怪的音效和不斷重複的旋律，尤其是薩克斯的使用有一點爵士氛圍，但實在一般，感覺偶有靈光一現，但很難發展成一支成熟的曲子。當中一些交響的段落倒還能聽，但男女主唱的聲音又很催眠，總體三星不推薦。

個人評價：★★★

Gin Lady

《Electric Earth》

今天這張應該不算有多麼前搖，gin lady是來自瑞典的組合，2011年組建，樂隊的理念是玩古老的、經典的搖滾樂，聲音簡單明了，回歸搖滾的根源——六七十年代的Heavyrock。新專輯《Electric Earth》也的確做到了這一點，不重不迷幻不前衛不複雜，都是簡單的歌曲，但真正的好聽和引起人對於古典搖滾的懷念。旋律都簡單而朗朗上口，有種陽光傾灑下來的感覺，基本都是吉他主導，偶有現代合成器的加入。前衛來說當然不及格，但隨便聽聽是極好的，三星半評價。

個人評價：★★★☆

Terran Spacers

《I, Metal》

這是聽的2018年的第一張新專輯，來自英國伯恩茅斯的一支新樂隊，其實嚴格意義上並不是前搖，樂隊自稱他們的音樂是太空金屬。首專《I, Metal》是一張基於科幻概念的專輯，注入了許多前衛元素，我感覺倒不是很重型也不是很金屬，反而相比吉他，鍵盤給我的感覺很奇妙好聽，鍵盤的加入淡化了專輯的金屬味道，使得聽起來更有迷幻氣息，我想這也是太空金屬的意思吧。一共13首歌，都很短，最長的不過五分多鐘，歌詞里寫什麼友善和不友善的外星人、奇怪的外星生物、未來的機器人、失敗的瘋狂實驗、星系的形成、海豚的信息、小行星碰撞、太空飛船和黑洞等，果然充滿了科幻的氣息。這也是它前衛性上不足的一點，沒有史詩巨作，都是好聽的小品。另一個不足就是我不太喜歡主唱的聲音，太呆板沒有變化，如果都是純器樂會更好。音樂上除了迷幻+金屬之外，還有點爵士味道，鋼琴演奏實在很出色，怪異的合成器音色也很好聽，有不少段落給我留下了深刻印象，一開始覺得打四星吧，整體聽完（越來越好）覺得可以達到四星半，成為今年top10的有力競爭者！

個人評價：★★★★☆（其實想打4.25星的，top10候選）

入選曲目：

Terran Spacers: Birth Of A Planetmusic.163.com

Mariano Vergara Band

《Prosopagnosia》

依然是17年查缺補漏，前衛金屬/朋克，或者說是炫技吉他金屬，並沒有太多查到這個叫做Mariano Vergara Band的樂隊的資料，看來是吉他手Mariano Vergara的個人樂隊，封面上是一張模糊的臉，也應和專輯《Prosopagnosia》的主題——面容失認症。Prosopagnosia是一種會影響視覺的腦部疾病，使人難以辨認臉部，甚至人們連鏡子中的自己也認不出來。純器樂，有一些旋律和段落是非常不錯的，有比較急速的時候，也有一些舒緩而憂鬱的時刻，總體聽起來還算愉悅，尤其喜歡第一首歌。不過對這種純技術金屬流還聽得不多，三星半評價。

個人評價：★★★☆

Weedpecker

《III》

Weedpecker是來自波蘭首都華沙的一個樂隊，組建於2012年，樂隊的領袖是Dobry兄弟，他們決定將一些夢幻般的迷幻曲調和沉重的石人riff結合起來——不就是通俗意義上的石人迷幻嗎親！風格比較像我很喜歡的Elder樂隊，當然還有些厄運元素。Woodpecker是啄木鳥之意，看來樂隊名字是從這個變化而來。今年的新專輯名為《III》，自然是他們的第三張專輯，音樂上和一般的迷幻石人沒太大區別，我感覺沉重的元素少了些，多了些迷幻和比較快速（相對於石人來說比較快速）的吉他段落，和causa sui之前發布的專輯有些類似，也有些比較甜美的部分，第四首歌最棒，總體三星半評價，中規中矩。

個人評價：★★★☆

Omega Point

《The Descent》

Omega Point是一支來自德國慕尼黑的前衛黑金屬樂隊，18年他們的首專叫做《The Descent》，其實樂隊是吉他手ristridi的個人項目，ristridi是youtube的一個帳號，ristridi經常在油管上上傳吉他作品，這張專輯他請到了一些其他樂隊的成員來幫忙完成：Sektor, Sadistic Sacrament 和 Battlecreek。只能說略有些progressive吧，大部分還是鞭打金屬+死嗓的元素，這種就比較千篇一律了，有幾首清麗的還不錯，吉他演奏也算流暢，可以打個三星半，隨便聽聽還行。

個人評價：★★★☆

Obiymy Doschu

《Son》

Obiymy Doschu這支來自烏克蘭的冷門樂隊實在令我大呼驚艷！在距離他們發布首專過去半年後，他們在2017年帶來了精心製作的新專輯《Son》（不是兒子的意思，而是烏克蘭語里「夢想」之意）。樂隊在官網上這樣說明——72分鐘，11首歌，15個音樂家，包括一個弦樂四重奏，10個音效工程師，在3個城市的7個不同的工作室錄製200小時才完成。這的確是一張製作的太過精心的專輯呀！他們的風格像是交響+金屬，但被歸於crossover，這點我也很理解，因為的確又有一些流行元素。說他們是交響，但又比現在的前衛交響更古典一些，弦樂四重奏樂隊的加持令他們古典味濃厚，弦樂大氣、優美、典雅。說他們是金屬，但是離現在的極端金屬很遠，更像是重型，但恰到好處，一切都為主題服務。因此，樂隊和那些爛大街的交響金屬不好比，顯得高級多了。官網上對自己的音樂又道：「複雜，美麗，詩意的搖滾音樂與鬱鬱蔥蔥的弦樂安排，進步，新古典主義，新民謠與后搖，這是完善了十多年的歌曲。」的確如此啊！我首先感到的就是烏克蘭語也太好聽了（和俄語當然很像），主唱的功力深厚，收放自如，而且多聲部合唱也安排得很到位，幾乎沒有瑕疵，一聽就是經過深思熟慮的。其次，弦樂與搖滾相得益彰，互相彌補與升華，加上長笛和薩克斯，多器樂令人眩目，卻又不會喧賓奪主。專輯的主題是講述了一個人在現代都市主義的全球化世界中所面臨的困難和困難，從她的最低點到某種自由狀態，即從死亡到重生，可以說很切合現代精神。這絕對是2017年最好的前搖專輯之一，如果我在評top10之前聽過，我想會把它排在第八或第九的位置，將TNNE的專輯擠出前十。在官網上還能找到專輯全歌詞的官方英文版，我有空去研究翻譯下。絕對是一個四星半的推薦，之所以沒有到五星可能是因為下半張專輯有些歌不太好，但總體絕對不會令你失望！不多說了，我去補聽下他們的上一張專輯了。

ps，上一張也是首專聽了，偏民謠更多一些，可以打四星，足見樂隊八年間的成熟與進步！

個人評價：★★★★☆（top10候選）

入選曲目：

Obiymy Doschu

Odin's Court

《Turtles All the Way Down, Vol. II》

Odin's Court是一支來自美國的前衛金屬樂隊，時隔三年後今年發布了他們的新專輯《Turtles All the Way Down: Vol. II》，是15年的《Turtles All the Way Down》的續集。雖然是金屬，但可能是新專輯風格的改變吧，我一點不覺得他們很重型，只是很傳統的前衛搖滾罷了，第一首歌長達20分鐘，有許多師從70年代經典前搖的地方，很多段落安排都很套路。可說是挺好聽的，也可說是沒啥可聽的，畢竟沒啥新意。另外，主唱聲音倒是很尖，有點像是Rush樂隊。整體中規中矩，無功無過，算是能聽完，但不會留下深刻印象的那種，三星半評價。

個人評價：★★★☆

L' Albero del Veleno

《Tale of a Dark Fate》

17年補遺。L' Albero del Veleno（毒樹之意）是一支義大利樂隊，他們由喜愛恐怖片音樂的愛好者聚集組成，塑造類似的音樂，樂隊也為恐怖/驚悚片配樂。他們的風格是緊張，懸念和神秘的極端黑暗和沉重，以及納入了傳統的義大利前衛風格，因為包括鋼琴，提琴和長笛。本專輯《Tale of a Dark Fate》（每首歌似乎都是某一短片的配樂）中，小提琴營造的緊迫感始終縈繞，長笛也不時響起，但主要是點綴，頗有金屬感的旋律在背後製造黑暗氛圍（但不知為何，夾雜著一絲義大利前搖特有的戲劇化特色）。當然，不可或缺的Mellotron增添了非常甜美的氣息，消解了這種緊張感，這讓我想起了另外一支為恐怖片配樂專門發表過一張專輯的樂隊Morte Macabre，他們的專輯《Symphonic Holocaust》是我的摯愛。這張義大利人的專輯比之更有搖滾的感覺，更具動態，但沒有那種深沉的美感和深入骨髓的恐怖感，形式上也缺乏變化，雖然樂器很多，但結構單一，較少前衛性，當然聽感上來說還是不錯的，得益於40分鐘的時長，會吸引住你，他們的上一張專輯也是30多分鐘，類似的黑暗和金屬美+古典美風格。可能喜歡的人會比較喜歡，我給四星評價，最後一首歌的提琴演奏的確很棒！但我無疑更欣賞《Symphonic Holocaust》！

個人評價：★★★★

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