你聽過用鋼琴演奏繪畫藝術嗎？

今天講述的是一個從19 世紀就開始，並一直延續到 20 世紀的，有關繪畫－ 音樂 －再到繪畫的藝術接力的故事。

1873 年，與俄國作曲家穆索爾斯基（1839 － 1881）有著四年深交的密友，急進派建築家、畫家維克多·哈特曼 （ 1842－1873）因動脈瘤去世，這給穆索爾斯基很大的打擊。

穆索爾斯基（1839 - 1881）

俄羅斯文化界痛惜這樣一位才華橫溢，前途無量的藝術家的離世。同年，在聖彼得堡的美術學院，特別舉辦了紀念哈特曼的繪畫展覽。

穆索爾斯基在參加了這個活動后，觸動了創作靈感。於是，根據哈特曼的十幅繪畫，創作了鋼琴組曲《圖畫展覽會》。分別展現了侏儒、古堡、杜伊勒利宮的花園、牛車、鳥雛的舞蹈、兩個猶太人、里莫日的集市、墓穴、雞腳上的小屋和基輔城門這十幅畫。

這一鋼琴組曲，不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品之一，而且成為 19 世紀俄國最有獨創性的樂曲之一。後來，這首作品又被很多作曲家改編為管弦樂版，吸引了更多的聽眾。

一個是無形無相的聽覺藝術，一個是有形有相的視覺藝術，卻在藝術家的手裡相感而相通。正是這種相通，使人從聲音中「聽」到了色彩，從色彩中「看」到了聲音。

康定斯基（1866 － 1944）

故事到這裡並沒有結束。1928 年，同樣是一位來自俄羅斯的畫家，康定斯基（1866 － 1944）又受到穆索爾斯基的《圖畫展覽會》樂曲的感動，創作了一組也命名為《圖畫展覽會》的繪畫。

康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，他的畫作受到音樂家瓦格納和勛伯格的影響。

康定斯基自小就開始畫畫、寫詩、彈鋼琴、拉大提琴，具有聯覺的能力，可以十分清晰地聽見色彩。

康定斯基把這些音樂，重新演繹為色彩的點、線、面。通過對這些基本元素的組織運用，用色彩構成的了新的音樂作品。在音符的優美躍動中，交匯出糅合了視覺、聽覺感受的抽象詩篇。

這段音樂與色彩相互結合的故事再次出現，是在 2013 年第 41 屆香港藝術節上。法國藝術鬼才鋼琴家米凱·路迪，演奏了穆索爾斯的《圖畫展覽會》，並將康丁斯基的《圖畫展覽會》手稿製成錄像展示。