賞析國畫山水技法，領略國畫山水之美！

山水畫是傳統國畫藝術的一門學科，同時也是影響最為深遠，影響力最為廣泛的一門繪畫科目，自古至今出現了許多璀璨的明星，創造了許多繪畫技法，立下了一個又一個不朽的豐碑！

而國畫山水繪畫自古至今傳承了許多繪畫技法，正是這些繪畫技法使得山水畫能夠歷代傳承下來未曾斷絕，那麼今天讓我們一起去通過經典的國畫作品去賞析國畫山水中不同的繪畫技法，領略山水國畫的韻味之美！

山水畫技法一：斧劈皴

劉海青最新力作灕江山水畫作品《錦繡灕江》

斧劈皴是唐代李思訓創造的夠了方法，筆線蒼勁有力，運筆多頓挫曲折，入宮是刀砍斧劈一般，所以被稱為斧劈皴，一般用來表現質地堅硬稜角分明的岩石，同時筆線粗細不同分為大斧劈皴和小斧劈皴。

劉海青老師的這幅《錦繡灕江》中山峰多用斧劈皴描繪，左側最近處的山峰筆直陡峭，山峰上多稜角分明的摺痕，又皴擦出明暗陰影，展現了厚重韻味，而遠處的山峰也同樣如此，山峰上的摺痕滿布，不過越遠處的山峰夠了越發簡單，展現了空間的層次感，繪畫技巧高超！

山水畫技法二：披麻皴

宋唐最新力作八尺山水畫《源遠流長》

披麻皴又稱為「麻皮皴」，是五代的董源所創作出來的，形狀如麻而且錯落交搭，所以被稱為「披麻皴」，而董源多用披麻皴描繪南方秀潤多姿的山水風景，用來表現江南土山平緩細密的紋理，多中鋒用筆，圓無稜角，一氣呵成又參差鬆緊之感，又因為蕭條長短分為長披麻皴和短披麻皴。

宋唐老師的這幅《源遠流長》中山峰山石多側卧，山石上蕭條密布參差不齊且姿態各不相同，又用水墨渲染背蔭處，明暗區分詳細更加的真實，又用紅色的植被進行點綴，給人的感覺更加富有色彩之感，經典雅緻！

山水畫技法三：牛毛皴

張大千再傳弟子劉海青山水畫作品《秋山高遠圖》

牛毛皴是元代四大家之一的王蒙從「披麻皴」「解鎖皴」中百年華的一種皴法，因細若盤絲厚若牛毛而得名，用筆纖細飄動，層層編織疊加，雜而不亂，濃墨淡墨夾雜而用，最後用焦墨提神，重點表現江南山川植被茂盛鬱鬱蔥蔥的景色。

劉海青老師的這幅《秋山高遠圖》描繪了秋季天清雲淡的雅緻美景，畫面非常靜謐，展現了雅緻的山水之美，山峰高聳，山上用水墨描繪了細細的樹木，細密排列在山脊之上，正是通過牛毛皴的技法來展現勃勃的生機，同時又沒有喧賓奪主，繪畫技藝高深！

山水畫技法四：渲染設色

宋唐最新力作八尺橫幅山水畫新品《黃山雲海騰景圖》

國畫的渲染能夠將自然的景色渲染的更加真實，在古代多用於染遠山、山石的背陰面、樹木樹葉等，而現在同時又對雲霧的渲染，形成雲山霧障的美景，而著色又焦、干、濃、淡、濕五種濃淡不同的墨代替色彩，設色又有以石青、石綠和橙黃三色為基色進行渲染，現代設色山水更為受歡迎！

宋唐老師八尺的《黃山雲海騰景圖》描繪了黃山的奇峰雲海勝景，畫中的山峰、雲霧均是濕染的方法進行渲染，首先將畫紙打濕，然後分對象進行渲染，將山峰用平染的方法渲染，而雲霧則是用分染法多次渲染皴擦而成，最後形成了筆直陡峭的山峰，潔白浩瀚的雲霧，展現了黃山美麗的山水意境！

國畫山水重在表現自然山水的神奇秀麗，通過對不同特點自然山水的描繪展現了美麗的景色，讓人心生喜愛，而介紹的這四幅國畫山水作品是當代國畫山水名家的精品之作。