導演｜許鞍華導演對年輕導演的建議

許鞍華，1947年5月23日出生於遼寧鞍山，香港女性電影導演、監製、編劇。在香港大學進修英國文學及比較文學，獲文學碩士學位，隨後赴英深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。

1975年，許鞍華回港後為胡金銓的助手，之後在香港無線電視任編導。1977年，轉往香港廉政公署拍攝宣傳反貪污電視片《ICAC》。

1978年轉任香港電台，拍攝紀錄片及短篇電視劇，其中拍攝的電影作品《獅子山下》之《來客》，成為許鞍華「越南三部曲」之首。1979年，專職拍攝電影，指導首部電影作品《瘋劫》獲得第17屆金馬獎劇情片獎。1981年，繼續拍攝《胡越的故事》。1982年在海南島拍攝的《投奔怒海》，獲第二屆香港電影金像獎最佳影片和最佳導演獎。

1990年拍攝半自傳電影《客途秋恨》自喻身世，奪得五屆香港電影金像獎的最佳導演獎、三屆台灣電影金馬獎最佳導演獎，分別成為這兩大獎項的獲獎最多人。2004年曾擔任香港電影導演會會長。2011年獲得亞洲電影大獎頒發的終身成就獎。2006年擔任洛迦諾國際電影節評委會主席。2012年指導拍攝電影《桃姐》榮獲第68屆威尼斯電影節Volpi Cup最佳女演員、平等機會獎、Signis特別榮譽獎、La Navicella獎。第48屆金馬獎最佳導演；香港電影金像獎大滿貫作品。

2015年4月19日，憑藉《黃金時代》獲第34屆香港電影金像獎最佳導演獎，這也是第五度獲得這一殊榮。

2017年6月，美國電影藝術與科學學院正式宣布許鞍華成為「2017年奧斯卡」新成員。

以下內容是田澤民同學整理的，田同學說那天在電影學院聽許鞍華老師講得很接地氣，就整理出來想與同有電影夢的朋友們分享！在此感謝田同學！

這個筆記是十九號，許鞍華導演在電影學院講座時記載的。事後又經過梳理，因為是手錄，可能與原話有個別地方的出入。但許導這種開門見山，深入淺出的講課方式很讓我受益，所以整理出來與各位導演行業的人共享！相信這些對對導演知識涉獵不多卻雄心勃勃想獨自操刀的年輕導演有所幫助。同時深深的感謝田壯壯老師，若非他的拋磚引玉，相信那些置之高台的導演至今仍被我們所仰望，而無法探究其何以登高望遠。

什麼樣的人，才可以做導演。怎麼做，才會成為好導演。許導講她經常看電影讀書，不停的接觸生活。也只有大量的接觸不同的題材，才會湧現豐富的靈感。有靈感才是做導演的第一步。做導演很艱難的，在各種壓力之下，會有各種不同的表現，很難說好與不好，觀眾說你好或許製片人說你不好。許多片子在沒出來之前，根本不知道會怎麼樣，你只有抓緊時間，抓緊機會儘可能的別讓成本損失，面對製片人或許降低成本你才是一個好導演。

導演第一步如何邁出。許鞍華老師也非科班出身，當初公司讓她去拍攝，她也緊張，但想想每天那麼多片子，看的有多少，能記住的又有多少？所以不要去想大家對你的品頭論足，你記住堅守「禮貌，公平，正義」大膽的去拍，拍出你的想法來就好！（當時香港精品不少，比及現在爛片雲集，大家更可以放鬆壓力了。）

第一次執導拍戲是怎麼樣的，怎麼確定如何去拍？田壯壯老師提及：導演裡面無性格，第一次拍千萬別露怯，實在不行就多拍幾條。是這樣的嗎？許導表示，她第一次拍就告訴攝影，告訴大家她是第一次。然後禮貌，誠實的接受大家意見，不過導演腦子裡要有畫面，要用感情去了解周圍劇情的人情世故，憑直覺，根據本能的拍攝自己喜歡的東西。這當然也是要靠平日里，生活中經驗的積累了。

劇本不符合製片人意圖的時候如何堅持按自己想法拍攝。許多人都遇到了這樣的問題，許導是備了兩個本子去拉的贊助，拉成功了，已經建組了，製片人不同意叫停了。許導立馬拿出了另一個符合製片人意圖的本子拍攝。同時套拍了自己的原本。最後皆大歡喜。當然，也只有自己做大了，才能拍自己喜歡拍的，但不是隨心所欲的拍，終究是受製片人制約的。

沒有資金時，還要不要拍。你愛好這行就不會在意那麼多，資金多時就拍漂亮點，資金少時就簡單拍。現在大家去電影院看的是導演的「看法」，能讓觀眾看懂你的「看法」就成功了。（閑聊時提及《泰囧》，《西遊降魔》，許導表示欣賞，引起不小噓聲。田壯壯老師對此表示高票房不代表製作精良，有很大一部分爛片取得了不菲的票房，許導不置可否，只是提醒我們應該關注到觀眾的喜好，如果拿拍革命片的錢來拍喜劇，會出現《泰囧》一枝獨秀的場面嗎？）

賭徒心態。田壯壯老師提及許導的「名言」：拍片要有賭徒心態。許導表示贊同，拍藝術片更要賭啦！不是賭就不是新的，該賭還得賭。賭是求新，是為了走出新的一步。

導演如何挑選攝影。對於拍《桃姐》為什麼用餘力為來拍攝，許導表示，餘力為以前的片子她也看過，這次這部電影，希望能表現出紀錄片的風格，所以讓餘力為來拍攝。其中大量的鏡頭用手持來表現呼吸感，但又不能太明顯，所以加了不少前景。（對於攝影，她沒什麼明確的喜好，攝影可以有自己的東西，但是導演腦子裡一定要有自己的畫面，所以好多場景都是原來就有的，沒有添加什麼新的場景。）

導演如何和演員溝通。「很自然的哦，他是什麼樣的，我在其他片里看到了，就讓他按以前的來演嘍，我不會多加指示，按他想法來拍啦，我很懶的！」許導如是說。

田壯壯老師提及了一個敏感話題，關於禁片的事。許導講了七十年代拍攝廉政公署時，已經拍了七集，結果因為香港警察在廉政公署搞抗議，導致拍攝中斷，只播出了前五集，直到二十年後才播放了後來兩集。田壯壯老師對此深有感觸，沒想到香港也有禁片！不過，你下定決心要拍就大膽的去拍吧！時間終有時，總有得見天日的時候！（如果你此刻畏首畏腳不敢拍攝，那麼等你想拍時，已經沒有了現在的激情與想法！）想開點，沒什麼大不了！

中途田壯壯老師提起了一個劇照老師穆星的話，「一個攝製組拍的怎麼樣，主要看這個組是否和諧！」許導給了肯定的答案！只有組裡各部門通力合作，才能拍出獨一無二的影片來！

關於電影音樂的方面，這個「偷來的」比較多，如果投入大，再請音樂人來做了！田老師又插話道「現在好多演員剪輯有在片場聽音樂表演剪輯的情況，你怎麼看待？」「如果音樂能勾起他的創作欲來說，我不干涉。如果從頭到尾一直重複的話，那就不好了，如果突然沒了音樂，或換了音樂，片子還怎麼剪，怎麼接主題？」

最後，田壯壯老師照例邀請許導對電影學院的學生寄予「夢的囑託」，每一個電影學院的學生進入學校后，看到的是「夢開始的地方」，若干年後，卻往往是「夢醒時刻」，對此他也深深自責「現在的電影人比我們那個時候更難做了！」「每天都在那些浩如煙海的短片里精挑細選，希望能從中挑出非常有潛質的電影人！怕就怕一不小心，一個精品就被其他短片淹沒了！」

「短片多是好事，但太多的是缺乏自己的新意想法的。這對電影的續程來說非常可怕！沒想法的電影就跟沒精神的人一樣。」許導還是秉持了她的觀點：還是要有「看法」，只有把你的「看法」融入進去，才能是一個有自己精神的電影！」現在有許多人怕拍片，怕拍出來的片子被人嘲笑，怕畫面不像電影，怕聲音不專業，怕表演太生硬，怕劇情太俗套。還有一幫人瞎拍，狂拍，爛拍。會拍的不拍，不會拍的瞎拍。其實，你不是明星，沒人刻意去注意你，你只要放心大膽的去拍！只要拍的比一般片好，不斷的積累，總會拍出精品的！也只有不斷的拍，你才會發現自己的缺點在哪，從而彌補，從而進步！