雞年看雞片！炒雞好看的20部雞電影
既然是雞年，毒藥君就和大家分享下那些片名中帶有「ji」（一聲）字的電影。小夥伴們也知道，毒藥君的要求是很高的，不是好電影堅決不推。
秉著「不將就、不湊合」的原則，鑒於片名中帶有「雞」字的好電影並不多，為了讓小夥伴們過年電影看得開心，此次分享會將片名中含有「雞」的同音字「姬」「機」「擊」「幾」的一些經典影片打包推薦，總共二十部，一次性把量給足。
《金雞》
《金雞》通過「阿金」這個小人物，以喜劇的方式，串聯回顧了香港社會三十多年的風雨飄搖：
老妓女阿金在自助銀行里遇到了小偷打劫，怎料突然停電，兩人被鎖在裡面，阿金開始向小偷說起了她與香港一起成長的故事。從魚蛋妹到舞小姐，從按摩女郎到自主經營，她看到了很多，也感受到了很多。
這個充滿自嘲精神的妓女，是七百萬時代裹挾下港人的一個縮影，他們堅持、努力，雖然人生充滿卑微和挫敗，但始終充滿希望，不曾放棄。
吳君如憑藉該片獲得了第40屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎，實至名歸。豆瓣4.1萬人參與，打出了8.1分。
《小雞快跑》
《小雞快跑》擁有活潑生動的動畫人物、緊張爆笑的趣味情節、另類新穎的表現手法，是一部真正意義上老少咸宜的動畫片：
養雞場里，主人特維迪太太貪得無厭，只想著讓母雞們多下蛋，而特維迪先生則帶著兩條狼狗整天監視母雞們的一舉一動。哪只母雞下的蛋少了，就會招來滅頂之災。有一隻母雞金婕聰明而且有膽識，她決心帶領大家一起反抗逃出養雞場。
它既可以滿足孩子們喜感逗笑的口味，又在故事上以小見大擁有反烏托邦、追求自由的理想內核，讓影響發生在潛移默化之間。
豆瓣6.9萬人參與，打出了7.5分。
《男人與雞》
《男人與雞》是一部冷門佳片，極其詭異重口，發展完全超乎想象，幽默而荒誕：
伊利亞斯與加布里埃爾是完全不同的兩兄弟。去世父親留下的錄影帶，促使他們去奧克尼郡島尋找親生父親，但和家人的第一次見面卻並不像預想的那樣。被各種不正常人包圍著的兄弟倆發現了一個讓他們震驚的真相……
唐僧說「人是人他媽生的，妖是要他媽生的」，而《男人與雞》中的主角一個個居然都是人獸混血，學過初中生物的我們都知道這根本不可能，但電影就是用了這麼變態的設定。
麥斯·米科爾森在片中的角色集猥瑣、天真、羞赧於一身，頗為搶眼。豆瓣1436人參與，打出了7.4分。
《霸王別姬》
《霸王別姬》這麼經典的片子，推薦一萬次都嫌少：
段小樓與程蝶衣是一對打小一起長大的師兄弟，兩人一個演生，一個飾旦，一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》，更是譽滿京城。在時代風雲的滌盪下，圍繞《霸王別姬》生出的愛恨情仇不斷升級，終釀成悲劇。
1993年《霸王別姬》榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片，此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。
唯一的張國榮和永遠的程蝶衣，豆瓣54.6萬人參與，打出了9.5分。
《懸崖上的金魚姬》
《懸崖上的金魚姬》是一個簡單而又傳統的故事：
金魚姬是一條活潑好動的小魚，一次偶然的機會，它在漲潮時被衝進了玻璃瓶中無法脫身。此時，剛好來海邊度假的男孩宗介路過，幫它解困，從此人魚相識。金魚姬改變了宗介對生活的冷漠態度，慢慢修復了他性格中的缺陷。
宮崎駿又一次為觀眾講述了那些最美麗、最純真的東西。沒有華麗的畫面，沒有深刻的寓意，沒有驚駭的故事，有的只是返璞歸真的美好。在這個慾望涌動焦躁不安的時代，你還有勇氣堅守那些古老而樸素的價值嗎？
豆瓣16萬人參與，打出了8.2分。
《機械姬》
作為亞力克斯·嘉蘭的導演處女作，《機械姬》充滿驚喜：
在與世隔絕的別墅中，納森親切地接待了程序員加利·史密斯。納森研製了具有獨立思考能力的智能機器人伊娃，為了確認她是否具有獨立思考的能力，他希望加利能為伊娃進行「圖靈測試」。從第一眼開始，加利就被機器人所吸引……
《機械姬》雖然沒有宏大的場面，但拍攝手法細緻入微，充滿了風格化，全片優雅、緊張、略帶詭異，節奏把握得恰到好處。
該片也被認為是亞力克斯·嘉蘭個人創作的最為緊湊和精彩的劇本。豆瓣10.3萬人參與，打出了7.5分。
《計程車司機》
作為新好萊塢電影時期的代表人物，馬丁·斯科賽斯於1976年拍攝了這部具有里程碑意義的電影：
特拉維斯從越戰中退伍回來后一直在紐約以開計程車為生。戰爭后的他多少有些失落，開計程車目睹了紐約夜幕下的種種罪惡，這一切令他變得憤世嫉俗、痛恨社會。他手持武器闖進了淫窩，將裡面的一干人等通通幹掉……
《出租汽車司機》通過灰暗的色調構築了紐約繁華卻冷漠的氣氛，揭露了美國社會的陰暗腐朽，預示著一個新的時代已經到來，無論是審美取向還是精神狀態。
豆瓣9.3萬人參與，打出了8.4分。
《機器人總動員》
《機器人總動員》可能是最難以解讀的動畫片，外延和內涵極其豐富：
公元2805年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。名為WALL·E的機器人日復一日、年復一年地為地球清理垃圾。直到有一天，一艘來自宇宙的飛船打破了它一成不變的生活……
《機器人總動員》榮獲2009年第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。除了講述了鄉村小青年如何迎娶都市白富美的愛情故事外，影片還調侃戲謔了美國社會的種種問題，肥胖歧視、消費主義、環境污染等等。
如果你懂得深挖，你會發現其中更多的奧秘，豆瓣46萬人參與，打出了9.3分。
《機器管家》
《機器管家》這部電影現在看起來可能有點老套，但是，從沒有一個機器人如此完整地詮釋了那些我們愈發乏力的情感：
機器人安德魯是尼爾家四代人的管家。他在日常會和人們一起歡笑，懂得人類的習俗。 安德魯在尼爾家的女兒很小的時候就喜歡上她了，有一天，科學狂人為他安裝上了感覺模塊，他開始體會到了什麼是吃醋、什麼是愛……
人和機器的不同之處在哪？當日益麻木的心靈漸漸枯萎緊縮，還有什麼能夠證明我們是有血有肉的人？
豆瓣4.4萬人參與，打出了8.5分。
《我，機器人》
《我，機器人》是一部風格充滿未來感的新穎科幻驚悚片：
公元2035年是人和機器人和諧相處的社會，智能機器人作為最好的生產工具和人類夥伴，逐漸深入人類生活的各個領域，由於機器人「三大法則」的限制，人類對機器人充滿信任，很多機器人甚至已經成為家庭成員。然而……
影片中的機器人擁有無與倫比的智商，豐富絕妙的表情，舉手投足間順暢和諧，笑點頻出，獲得了第77屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果提名。
豆瓣12.8萬人參與，打出了7.9分。
《我的機器人女友》
2008年，《我的機器人女友》在日本公映曾創造首周末超2000萬元人民幣的高票房，在韓國也是2009年同類題材的票房第一：
生日沒有任何人祝福，這樣過著寂寞生活的大學生次郎在20歲生日那天突然遇到了生命中的那個「她」。二人共渡了一個美好的夜晚后，「她」從次郎的眼前消失了。一年後的生日，本以為還將回歸寂寞生活的次郎再次遇到了「她」……
宅男女神綾瀨遙除了在影片中一展誘人身材外，還賦予了這個機器女友「野蠻」的特性，上演了一個又一個幽默搞笑的怪誕橋段。
難道只能寄望於機器人來拯救宅男無處安放的愛情嘛？豆瓣10.7萬人參與，打出了7.4分。
《機器人9號》
在電影《機器人9號》中，機器將人類屠殺殆盡：
機器人9號突然醒來，發現身邊的世界充滿危機，四處殘敗，一片末世景象。在無意之中9號令終極機器獸復活了。帶著自己從哪裡來以及生存使命的問題，9號決定想盡辦法制服機器獸，拯救全世界……
又是機器人向人類進攻這一命題，自發明機器人起，關於機器人戰勝人類的擔憂從未停止過，聯想到阿爾法狗60連勝的人機對戰，未來超乎想象。
豆瓣5.8萬人參與，打出了7.4分。
《攻殼機動隊》
《攻殼機動隊》一直被認為是無法逾越的日本漫畫巔峰之作：
公元2029年，人類生活水平的提高伴隨著犯罪活動的高科技化，於是，專門對抗高科技犯罪的特殊部隊——公安9課成立了。隊長草薙素子，作為一位全身「義體化」的女警，帶領公安9課不斷展開行動。
影片描繪了虛構與現實的界限，瀰漫著未來世界的絕望氣息，受到了好萊塢的一致好評，成了日本動畫的典範。
斯嘉麗·約翰遜的真人版馬上就要上映了，你期待不？豆瓣4.4萬人參與，打出了8.9分。
《愛寵大機密》
如果你喜歡《玩具總動員》，那麼《愛寵大機密》一定不能錯過：
紐約的一棟紅色公寓中，狗狗麥克陪伴它的主人凱蒂過著平凡而幸福的生活。這天傍晚，主人帶回了一條身形龐大的狗狗杜老大，頓時讓麥克感覺如天塌了一般。它想盡辦法攆走杜老大，而對方也以牙還牙……
故事雖然庸俗老套，但動物們本身毛茸茸的，自帶萌點，加上反差、冒險、尋家等一系列元素，使得每一個觀眾都會不由得會心一笑。
簡單無腦的娛樂片，能夠做到這樣其實就夠了。豆瓣10.1萬人參與，打出了7.5分。
《蟲蟲危機》
有人說《蟲蟲危機》是動畫版的《七武士》：
菲力在螞蟻王國里並不怎麼受歡迎，儘管他發明了先進的收割機。陰差陽錯中，他惹了大禍，公主妹妹小不點因他被蝗蟲敵人捉去，螞蟻的糧食也受到了蝗蟲的威脅。菲力救出了小不點，但還是被趕出了螞蟻王國……
一隻特立獨行的發明蟲和一頭身懷帝王絕學的蚱蜢鬥智斗勇。儘管現在看起來特效和情節都略顯薄弱，但它也是不少人童年的美好記憶呢！
豆瓣5.3萬人參與，打出了7.7分。
《搏擊俱樂部》
1999出品的《搏擊俱樂部》是一出黑色喜劇，導演大衛·芬奇深刻挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默的風格：
生活苦悶的傑克為了找尋刺激與好友泰勒組成了「搏擊俱樂部」，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，借著自由搏擊來獲得片刻的快感。但是，事情漸漸變得不一樣了，原來泰勒不過是另外一個傑克。
《搏擊俱樂部》是一部運動片風格的電影，通過狂放張揚的影像，天馬行空的設計，將死亡這一主題進行闡述，被認為是愛德華·諾頓的代表作。
在現代社會按部就班的文明洗禮下，什麼是「我」？怎樣才能感受到「我」的存在？難道只有通過暴力這種本能嗎？豆瓣37.3萬人參與，打出了9.0分。
《四百擊》
《四百擊》是導演弗朗索瓦·特呂弗的半自傳體作品，探討了一個13歲男孩的生活和內心世界：
安托萬處於成長的叛逆期，卻沒有得到良好的成長土壤。他面對著僵化保守的學校教育制度、四分五裂的家庭壞境和殘酷冰冷的社會面相，無論如何都找不到出路。他逃課，他離家出走，他拚命往外跑，一直奔向大海……
該片通過半真實半虛構的方式，強烈反思了社會環境對少年的影響，呈現出了冰冷絕望的青春，成為了法國新浪潮時期最有代表性的作品。豆瓣4.1萬人參與，打出了8.7分。
《生死狙擊》
在同類型的影片中，《生死狙擊》的視覺鏡頭及場面處理都可圈可點：
美國退役優秀狙擊手鮑勃正在阿肯色州享受退役后的休閑時光，他的前上司前來拜訪他，希望他能在總統街頭演講那天充當隱形狙擊手暗中保護總統。結果，總統演講那天，身邊的衣索比亞主教被殺，鮑勃被當成了暗殺者……
雖然電影惜彈如金，但故事卻更加驚心動魄，讓人心懸一線。緊張的內心戲配合恰到好處的血肉橫飛，看得人心潮澎湃。
豆瓣7.6萬人參與，打出了7.7分。
《從海底出擊》
導演沃爾夫岡·彼得森憑藉《從海底出擊》成為第一位憑藉德語電影獲得最佳導演提名的人：
二次世界大戰期間，德國發明了一艘出沒無蹤的U型深海潛水艇，在海戰中無往不利。一次，這艘潛水艇奉命出擊，執行對英國船隊的襲擊任務，在他們完成任務返航的途中，卻遭遇了前所未見的危機。
影片改編自戰地記者布克海姆的暢銷自傳，共榮獲1982年第54屆奧斯卡金獎六項提名，沉穩地將對戰爭的反思引入了一個新的視角：每個身不由己的人，內心其實已經被納粹化了。
豆瓣1.2萬人參與，打出了9.0分。
《幾近成名》
《幾近成名》這部電影里有一代美國人的青春：
優秀生威廉在畢業前爭取到了為《滾石雜誌》寫採訪稿的機會。他要跟隨搖滾樂隊的行程，媽媽擔心搖滾樂隊的不良作風，堅決反對威廉的決定。 但最終，威廉還是固執地上路了。
影片獲得了第73屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，帶領觀眾一同回味了那個搖滾熱血的七十年代，有放縱，有吶喊，有喜怒無常，有濫交，有嗑藥，也有自私瘋狂。
或許你不認同這些搖滾客的行為，但是你不能否認，懷舊的情愫具有超越價值觀差異的力量。豆瓣1.8萬人參與，打出了8.1分。
