鄞州塘溪丨沙耆鄉土風情畫展

一提到塘溪有什麼特色，不少塘溪的哥們兒都激動的拍著胸脯說。

「咱這兒可是出名人的地方」

塘溪鎮的赤堇山，相傳是鄞州之「鄞」的來歷。公元前222年，秦建郡縣制時，當時縣治設在距赤堇山不遠的白杜，取堇山的「堇」字加邑，新造一個「鄞」字作縣名。從此山發源的梅溪，經九曲十八彎之後流向大嵩江，奔向東海。數十年間，從這片土地上走出了著名生物學家童第周、書法泰斗沙孟海、著名昆蟲學家周堯、「中國的梵谷」油畫家沙耆等50多位享譽國內外的名人志。

堇山腳下的「名人村」——童村▲

這幾天，「塘溪的鄉愁」沙耆鄉土風情畫展在李元攝影館亮相，展出60餘幅沙耆在塘溪不同時期留下的珍貴手稿。其油畫享譽國內外，這次展出的作品是在他精神疾病緾身的後半生，蟄居塘溪時創作的鄉土風情畫。《放牛去》《牛耕田》《掏毛筍》《撐船》《餵雞養豬》等作品清新淳樸，留住了那個時代的鄉愁。

本次畫展將持續至4月30日，有興趣的朋友們可以抓緊咯~~

據說本次展出的沙老先生的畫許多都是在報紙上創作的，獨具藝術價值。

接下來，一股藝術的氣息將鋪面而來，你們靜靜的感受下

廢話不多說——上圖

沙耆的油畫藝術，在海內外油畫藝術界享有盛名。然而在他精神疾病纏身的後半生，長期蟄居故鄉鄞州塘溪，用毛筆和極其普通的報紙、白紙，傾情創作了一大批清新淳樸的鄉土風情畫，真切地留住了那個時代塘溪的鄉愁。

沙耆的報紙、白紙畫，主要創作於上世紀七十年代。這是一個特殊的年代，沒有油畫材料，也沒有宣紙顏料。而那時公社、生產隊多的是報紙，以及農家糊紙窗的白紙。於是，對藝術創作強烈渴望的沙耆就地取材，大量的報紙畫、白紙畫應運而生。

沙耆的報紙畫、白紙畫融合了中西繪畫藝術，構圖精巧，筆觸簡煉，人物傳神，景物鮮明。真可謂特殊年代特殊材料特殊人物創造的特殊藝術。

沙耆的報紙、白紙畫，是一組絢麗多姿的鄉土風情畫卷。上世紀六、七十年代的塘溪鄉村，山青水秀，民風淳厚，男耕女織，一派田園風光。沙耆是善於捕捉生活閃光點的藝術家，這些美妙的風土人情，被他自然摯愛地反映到藝術創作中去。

在他的筆下，生產場景五花八門，如用沖杠挑柴，牛牽著犁耕作，手拉著鋸木頭，抬著石頭壘牆，還有掏筍、放牛、摘西瓜等。沙耆筆下的生活場景也是豐富多彩的，如老少大樹下乘涼，少婦暢懷餵奶，小孩盪鞦韆，少女輕快地跳起健身舞，還有用水桶挑水，山民悠閑地喝起了農家酒。

40多年前產生的這類沙耆藝術珍品，幾經滄桑，有些已經損毀，有些流失外地，而今在塘溪，在寧波鄞州所剩無幾。值得慶幸的是，塘溪鎮黨委、政府最近高度重視，迅即著手搶救保護。塘溪鎮商會鄉賢董阿能先生、陳堯龍先生自發響應，慷慨捐資徵集。及時收集保護了70多件沙耆作品，實屬彌足珍貴。其中相當部分再現了塘溪昔日多彩的風土人情。

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TIPS:

中國梵高——沙耆

沙耆

在很長一段的時間裡，大家對這個名字並不熟悉

但是，某一天忽然有人給了他這樣的榮譽稱號——「中國梵高」

不禁將兩位相隔一個多世紀的人聯繫到了一起。

至於為什麼是「中國的梵高」

一方面是他執迷於印象派

另一方面，據說他也一度與梵高一樣有過精神方面的困擾。

頓時，大家紛紛開始好奇這到底是怎樣一位藝術大師？

30年前的韓嶺村上，一個老人獨自坐在錢湖清晨漫天霞光里，一筆一筆勾勒這裡的天光雲影，一一木。已經連續三個星期，他每天一早背著油畫箱信步走到這裡，背山面湖一坐就是一天。毫無疑問他曾是村裡公認最獨特的人，卻少有人知這個「怪人」竟會是後來被譽為「中國梵高」的沙耆先生。

沙耆，原名引年，又名賢菖，字吉留，1914年出生於鄞縣沙村。沙耆1937年從徐悲鴻先生學畫，並與畢加索等現代派畫家同辦展覽。

師從名門，青出於藍

當然他一開始可不是這麼畫的....

他有一個了不起的爹，沙松壽。也相當厲害，能書善畫。

沙耆在西湖藝專求學時與父親留影▲

沙耆是青出於藍勝於藍

他還有一夥牛逼的師父們

1914年，沙耆出生於浙江省鄞縣沙村，16歲時到上海學藝

沙耆能最後有機會像梵高一樣，以忘我的熱情投入創作，用驚人的觀察力和表達能力構建自己的色彩世界，與這些巨人們的指點有很大關係。

沙耆的藝術面貌十分豐富，從散落於比利時民間的早年作品里可以看出，他不僅心儀歐洲古典繪畫，而且懂得與中國傳統繪畫之間的相通之處，沙耆用自己的感覺來詮釋一種東西方交融的獨特風格。正是這樣一種畫風，為他在比利時贏得了榮譽。

1946年10月，沙耆回國。徐悲鴻對沙耆極為讚賞，聘請他為北平藝專教授，但沙耆因病無法赴任，最後回到浙江沙村，在親友鄉鄰的照料下

隱居了30多年。

沙耆故居▲

雖有人照料，但沙耆心靈的苦痛卻無人能夠理解，他像 梵高一樣，將所有的情感傾注筆端。

1983年，沙耆的畫作在杭州展出，引起美術界的巨大反響。1983年杭州畫展開幕式上（左起陳修良、沙孟海、沙耆）

1997年因腦梗住院治療，沙耆沒有一天放下手中的畫筆。

沙耆晚年的作品離開了古典傳統的理性軌跡，愈發朝向心靈深處，在那裡進行自我的心理敘述。

有兩大類題材構成他歸國后的創作：一類是源自西方繪畫中的圖像，例如神話中的人物、裸女、白馬等；另一類則是他身邊的自然，他不停地畫鄉村的田野、農民、森林、花與靜物。

「沙耆雖然一直身處病狀之中，但幾十年的人生體悟與藝術實踐，使他更清楚地理解藝術的真正含義。此時的作品在『不正常』幾十年後回歸到正常狀態。用極為直覺的色彩和筆法表達昔日時光的理想境界，書寫今日自然的生命與生機，畫作呈現出的狂放無羈、天真爛漫的表現意味。

沙耆一生中作畫有上千幅，關於這他的故事也許講上三天三夜也講不完。需要我們去投入到他的作品之中，感受他的創作和意境。

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最後，用一段後人描述梵高的話來向這位老畫家致敬。

「你忘不了他火焰般的向日葵

你忘不了他燦爛的麥田

那份燃燒著的色彩狂歡

總能讓生命無比絢爛」