印度舞蹈起源以及演化

印度是個熱衷於舞蹈的國度。從遠古時期開始，舞蹈和音樂就已成為印度人宗教生活中的一部分了。

在其他地方的人們學會用黏土塑像、使用顏料或者染料、用岩石雕刻、用文字編纂經文以前，古印度人學會通過音樂和舞蹈——這種最便利的工具來表達宗教感情。他們從最初的跺腳和揮手，隨著節奏與花樣的演化而表演成某種形式的舞蹈，這就是原始形態的舞蹈。原始形態的舞蹈成為了宗教信仰中誕生的最古老的藝術形式。

大約在4000年前的吠陀時期，經典之作《梨俱吠陀》中就有關於舞蹈的記載，在印度史詩《羅摩衍那》中關於舞蹈的記載就更多了。2000多年前婆羅多牟尼用梵文寫作的《舞論》應該是世界上最早關於舞蹈的論著了，「濕婆之舞」是世界上最古老的古典舞蹈之一。

在古城遺迹摩亨佐·達羅出土了一個青銅像，銅像是一個戴著項鏈的裸體女舞者。後來，古印度建造的古老神廟塑造了很多正在表演的舞蹈者的雕像。那些以塑像的形式保存下來的舞蹈者的舞步和舞姿是那樣的優美典雅，直到今天仍然讓人們嘆為觀止，競相模仿。

在坦貿爾一座建築時間約在11世紀的神廟出土的賬簿中，羅列著給無數的少女舞蹈者、舞蹈牧師、歌手、管樂器吹奏者、打鼓者、詩琴演奏者、海螺殼吹奏者，當然還有占星家、洒水者和記賬者這些人發放工資的清單。而且神廟還招募未到青春期的女孩，經過舞蹈訓練后，她們便正式嫁給廟裡所供奉的神。

從公元7世紀到16世紀，印度教藝術進入非常繁盛的時期。

印度教有三大主神梵天、毗濕奴和濕婆，他們和他們的化身不斷出現在這一時期的雕像作品中，而其中又以濕婆的形象最為常見。濕婆形象有許多種典型而固定的姿勢，這些姿勢多是一些舞姿，這成為古代印度宗教和傳統藝術相結合的典範。在印度教的經文記述中，濕婆常頭戴。火焰冠。，是主宰破壞和生殖兩種權力的神，他生有三隻眼睛和四隻手臂，終年在喜馬拉雅山上苦修，並且會跳舞，成為剛柔兩種舞蹈的創造者，被後世尊為。舞王。。當他翩翩起舞時，三隻眼睛睜開，分別洞察過去、現在和未來；四隻手臂輕輕舒展，其中兩臂作印度教典型的姿勢，另外兩隻手分別持小鼓和火焰。現收藏於印度新德里國立博物館的青銅雕像《舞王濕婆》，大約創作於11世紀，現在被認為是印度濕婆雕像藝術中最富有神秘主義哲學意味的藝術品之一。在這尊雕塑中，濕婆的舞姿是那麼的優美，他左腳輕抬，右腿獨立於火焰的光環之中，腳下還踏著一個小人，很有一種「時間征服者」的意味，那火焰的光環象徵著生成、保存、毀滅的輪迴循環過程。整尊雕像非常富有節奏美感，舞蹈中的濕婆被塑造得如此優美曼妙，散發出一種神秘的美。而且，雕像還體現了永恆的運動與泰然的神情的統一，分散的張力和緊密的收束之間的統一。這種運動中的靜止，與印度數中在變幻中永恆的思想相統一。

印度舞蹈演變到今天，據說已有180種形式。其中成體系的古典舞可分為六大派系：婆羅多舞、卡塔卡利舞、庫奇普迪舞、奧迪西舞、曼尼普利舞和卡塔克舞。印度人往往用畢生的精力專攻一派古典舞，而且常常從七八歲學起。普遍看來，南印度崇尚輕柔的古典舞蹈，北印度崇尚有速度在內的古典舞蹈。而在這當中，卡塔克舞由於更接近於現代生活的審美情趣,越來越被印度國內外舞蹈愛好者所接受並廣泛流傳。

卡塔克舞是印度北部地區的古典舞被稱為印度古典舞的鼻祖。卡塔克舞給人的感覺，使人想到西班牙的弗拉門戈舞。而且弗拉門燕舞里也含有北印度舞蹈的成分。傳說是當年印度的吉普賽人將卡塔克舞帶往歐洲，又糅合了歐洲人的優雅和阿拉伯人的感傷而形成的的。所以它們都是以雙手揚腕和雙足踢踏見長，所不同的是弗拉門戈舞加進了響板以加強節奏，並且用鈴鼓代替了腳鈴。雖然弗拉門戈舞遠比卡塔克舞有名氣，但印度的卡塔克舞比弗拉門戈舞更為傳神，更能讓人震撼。弗拉門戈舞雖然奔放但缺少熱情，用來伴唱又顯得滄桑，舞者也顯得那麼憂傷。卡塔克舞同樣是熱情奔放，但含有一種無比自信的力量。舞者始終面帶笑容，一看就是一個喜樂的民族。卡塔克舞同樣也有伴唱，但主舞者偶爾插入的蹦豆兒似的道白，幽默詼諧，讓人覺得非常有趣。

談到印度舞蹈，人們自然會想到印度電影中的歌舞。

印度電影那是因為戟歐戟舞而獲得人們的喜愛。經過幾十年的演變，過去那種小規模的獨舞和雙人舞已被大規模群舞和伴舞的舞蹈場畫所代替。這種電影舞蹈在藝術上已經越來越戲劇化和情節化，並且在技術上也已經達到高度專業化和系統化的高度。打開電視，調到任何一個頻道，人們都能看到這種有著幾十人，或者多達上百人為兩名男女主角伴舞的舞蹈場面。印度幾乎所有的電影里都有歌舞，甚至可以說所有演員都掌握亦歌亦舞的技能。那些布景越來越豪華的舞台和外景，那些陣營越來越強大的群舞和伴舞，不僅在很大程度上繼承了印度的自然風光和人文傳統，而只越來越多地糅合了西方的作派和現代的風格。

印度的古典民間舞與電影舞蹈的發展是相輔相成的，它們相互間並不排斥和歧視，而是不斷進行互補從而共同發展。民間舞蹈往往能夠很自然地進入大雅之堂，而古典舞蹈和電影歌舞不僅表現浪漫和幻想，也表現現實的艱難和民間的疾苦。這就使得印度的舞蹈世界看起來更加豐富多彩。而且，因為印度的民間舞幾乎都是本土發展起來的，舞蹈與他們一起進步，所以也就沒有刻意模仿和學習。不僅人人都會跳舞，而且跳起舞來十分自信，沒有扭製作態和矯揉造作之感。許多印度人在日常生活中穿著民族服裝，不用去刻意地打扮和化裝，跳起舞來更顯自然。

也許正是因為這些特點，才讓我們對印度舞蹈感到由衷地讚賞和飲佩。