傑里米·里皮金（JeremyLipking）是美國新銳畫家，作品以獨角戲場景形式呈現。現實主義在二十世紀的大部分時間裡被誤解為一種模仿的藝術。事實上，在像傑里米·利普金（JeremyLipking）這樣的畫家的練習下，寫實繪畫是一種強大的創作力量。

傑里米·里皮金（JeremyLipking）1975年11月2日出生，加利福尼亞州聖莫尼卡市，是一名職業插畫師的兒子。雖然他強調自己直到十幾歲才開始正式的學習，但這位年輕藝術家早期的藝術風格給了他一種品味，也許是藝術教育中最重要的組成部分。Lipking發現自己最受歷史畫家的啟發，他們將十九世紀歐洲藝術學院的象徵性傳統與自然景觀相結合。

在一個非常短暫的時期里，傑里米·里皮金作為第一個現實主義藝術家嶄露頭角在他三十歲的時候是最出名的。就像那些偉大的畫家一樣，里皮金是一位很出色的藝術家。

他的帆布畫所表現出來的魔力光環令人信服得五體投地，在繪畫界享有很高的聲望。

現實主義在20世紀被誤解成是一種藝術模仿。事實上，經過JeremyLipking等藝術家的操作，現實主義繪畫是一種很強的創造力。

Lipking參加了加州藝術學院，在那裡他花了很長時間的繪畫和繪畫，現在教他在全國各地的藝術工作坊的技能。一個多才多藝的畫家，Lipking的藝術輸出包括風景和靜物，但他覺得特彆強制畫最古典的藝術科目，人物。通過在室外環境中繪畫他的主題，Lipking的繪畫讓人想起十九世紀自然主義運動的藝術家，而且像那些畫家一樣，Lipking喜歡在一個很酷的，有限的調色板中工作，以創造他獨特的情緒感覺。

許多觀賞者被帶進畫的思考中，他的畫看起來就像是一張照片。事實上JeremyLipking的視覺是與照相機相反的。一張照片把形象拉平了，減少了顏色之間的處理關係，陰影看上去很僵硬。JeremyLipking的技巧在於他能探測他的繪畫對象。

他的眼睛高度敏感，能夠看到價值和色調的微妙之處，這點是照相機和許多人都無法看到的。更不能相信的是他能把這微妙之處畫出來。

看JeremyLipking的畫能進入他創造的畫面世界，就像所有偉大的現實主義者，他有很強的想象力，他的油畫表達了從繪畫領域中顯露出來的奇特意像。

里皮金的技能使他有能力細心觀察他身邊的一切。通過一雙高度敏感的眼睛，他看到了照相機和大部分人不能看到的價值和色度之間的細微差別。更難以置信的是，他能夠把他高度敏感的觀察畫到畫里。

里皮金真正的主題就是他繪畫的流暢性。看他的其中一幅畫，包含了他所創造的繪畫世界。就像所有偉大的藝術家一樣，他有能力編造非常有力的謊言。

他作品的魔力在結尾的時候重現。就像他在開始作畫的時候一樣，他逐步的改善畫面上的每一個部分，調整色彩間的關係，並且為畫面增加了靈巧感從而能夠達到使畫面的整體效果看起來更加的協調的效果，他把一種恰當的繪畫方式帶到了結尾的風口浪尖。

其他部分被弄得模糊和不明確。在這種緊張和放鬆的相互作用下，畫面的視覺效果被逐漸的打開。

這就是為什麼他的藝術作品總是能給人一種看起來很形象的原因。那些景物的圖畫根本不像靜止的圖像，他的帆布畫抓住了活物的瞬間靈動性。