中國畫-國畫 用墨 技法

一、用墨分類：

1、淡墨：水多墨少，濃墨加水調之。淡墨描遠山景。

2、濃墨：墨多水少，研至八分。

3、焦墨：黑墨干而近燥者。將墨汁置於硯中，用墨錠反覆研之，濃稠后即得焦墨，用於點苔、點睛，調整畫面輕重的作用。

4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在硯內存放數日即可得宿墨，作畫易枯潤、蒼茫。

5、潑墨：全用濕墨潑紙畫成，單層墨色變化，蒼茫淋漓，而無筆痕。

明 戴進 關山行旅圖 立軸絹本 61.8×29.7厘米 北京故宮博物院藏

6、破墨：在畫末干之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。破墨之法，淡以濃破，濕以干破。皴染之法，雖有不同，因時制宜可耳。」又 說：「齊白石作花卉草蟲，深得破墨之法，其多以濃墨破淡墨，少見以淡墨破濃墨。」潘天壽認為用墨：「在干后重複者，謂之積，在濕時重複者，謂之破。 」作畫用破墨法，目的在於使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。

7、積墨：由淡墨開始，層層積疊，但明暗不同層次的墨色，不互相渲染或混雜，而是層次分明。

8、飛墨：在輪廓內部皴后，用濃淡墨烘染絹背。

9、搭墨：毛筆調淡墨后，以筆尖復沾濃墨，下筆即有濃淡效。

10、退墨：又稱陳墨，舊墨即年代久遠之墨。

11、埃墨：即鍋底灰：用於工筆畫渲染，比松煙要好，畫蝴蝶和鳥的羽毛，用此墨乾擦酷似原物的質感效果。

明 戴進 春遊晚歸 絹本 167.9×83.1公分 台北故宮博物院典藏

二．五色六彩：

1、五色：干、黑、濃、淡、濕。

2、六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

3、濃、淡、干、濕、枯、澀。

墨分五色是指用筆方面的墨色變化，五色即：濃、淡、干、濕、燥。

明 鄭文林（舊傳戴進） 春酣圖 台北故宮博物院藏

在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「干、濕、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「干」與「濕」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。

墨是黑的。可有人說：墨分五色。尤其好墨，落紙濃而不滯，淡而不灰，層次分明。甚至有人講：有佳墨者，猶如名將之有良馬也。這自然指的是畫家，在他們眼裡，墨不僅斑斕五彩，而且絢麗有情。這當然說的是松煙墨或油煙墨。

戴進 渭濱垂釣 絹本設色 139.6×75.4公分 台北故宮博物院藏

三、各種墨色的特點及用途如下：

「干」 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。

「濕」墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。

「淡」 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。

「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。

明 吳偉 江山漁樂圖 紙本設色 270×173.5厘米 故宮博物院藏

國畫歷來以墨為主，色為輔，所以中國畫之墨就是色，古人有「墨分五色」之說，還有「五墨」和「六墨」之分，「五色」指一筆畫出要有從濃至淡的多種變化。

所謂「五墨」和「六墨」則是說整體的墨色變化，五墨法將墨色分為焦、濃、重、淡、清。這是指墨色由深、厚、乾的焦墨向淡、薄、濕的幾近清水的過渡，形成不同層次的墨色的變化，一般由濃到淡是畫面的主調。焦墨較為少用，僅用在提神醒目和調整畫面輕重關係的地方。清墨，主要是參加墨韻和層次，使畫面既豐富變化又調和統一，而「六墨」將墨色分為墨、白、濃、淡、干、濕。它既講了墨的黑白濃淡的過渡變化，又講了運墨時干到濕的水分控制，也就是說墨色的濃淡和乾濕相互作用，才出現了干濃墨和干淡墨，濕濃墨到濕墨的多種變化。國畫產顏料的重要性不及於墨，但對表現層次和畫面氣氛大有益處。

明 吳偉 灞橋風雪圖 絹本淡設色 183.6×110.2 故宮博物院藏

四、用墨技法：

1、平塗：就是用一種基本的墨色平均塗在畫面上，一般用於某種物象和畫面，避免亂、碎。墨色一般較淡。

2、積墨：它有別於平塗的是平塗是一次性完成，而積墨法是多次累積。方法是先用濃淡不同的墨染或點出畫面所需部分，待干后再用濃淡不同的墨進行點染，如此反覆多次，積墨次數雖多，墨色不可僵死。要既黑又透，層次豐富：最忌死墨團，同時在積的過程中，要注意筆的交錯、重疊的變化以及點染面積的大小變化。

3、 破墨：即用一墨破另一墨。它與積墨不同的是，待未乾時加，它有濃破淡法和淡破濃法。

4、潑墨：用於大寫意，其法是用大筆先飽蘸水分，筆尖再蘸濃墨，稍作濃墨調和，然後筆尖再蘸濃墨，焦墨，使筆上墨色從焦墨自然過渡到清墨，然後大筆揮灑，橫塗豎抹，盡情盡意，水墨淋漓。這種墨法易出枯濕濃淡皆備之效果，如不足則可再用水墨破之。

5、沖墨：有水沖墨和墨沖水之分。水沖墨是先將物象用重墨畫出大意，再用水或淡色墨水淋或傾倒畫面上，使原來黑色盡量滲化，待效果理想時即用熱風機定型。水沖墨可分為二種，其一是乘濕立即沖之，其二，等墨色稍干而未乾全乾時沖之，這樣原墨部分定型，部分被水衝掉，效果和上法不同，墨沖水是先用在畫面上畫或淋，再用濃淡墨淋或沖之。這種方法可在宣紙下墊上墊子，一種是不吸水的墊子，讓墨和水在紙上流，出現一種動感的墨色效果：另一種是墊上一種吸水的墊子，墨淋或倒上會立即被下面的墊子吸掉，效果與前一種不同。

6、吸墨：是用筆在玻璃或不吸水的紙上畫物象，然後讓其在上面流動出肌理效果，再將宣紙平放其上吸之，再利導因勢勾畫出畫面。還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然後用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處干墨就被吸上，並自然滲化，再加工點畫即成。

明 吳偉 寒山積雪 台北故宮博物院藏

7、讓水法：讓水法即墨讓水。先用水在畫面上畫出物象，再用墨和色畫於其上，有水部分墨就讓開，無墨部分墨就自然暈化，如畫月亮、先用水畫出月亮，再用淡墨大筆鋪上雲彩（或夜空），月亮就被烘托出來，畫水塘也可先用水拖出水之波紋，再以大筆淡墨鋪水，水紋處墨讓開，水的感覺甚佳。

8、趕墨法：近似沖墨，不同處在於沖墨是無必然，是依形整形，趕墨是將墨趕到自己預定的範圍內，有必然性，如畫夜景、梅花，要讓梅花干枝朦朧，可用墨先畫梅花干枝，然後用水筆在線條一邊趕墨，讓墨線向所需的一邊滲化，這時的梅花既保留了原有筆觸，又滲暈化朦朧夜景效果。它還有一用處，就是在作畫時由於沒有注意。墨滲化過渡，超出範圍，也可用清水筆將墨趕回，這樣較能控制水墨的滲化。

9、膠結法：有和膠有骨膠，木膠等，也可用膠水代替。一是將膠溶於墨中，所畫出的線條無明顯筆觸，滲化很快，滲化的邊緣清晰，即所謂「結邊」，二是，用膠在宣紙上畫物象，再用墨覆其上，有膠處墨讓開，無膠處正常滲化，形成有膠處露出白線，無膠處墨氣淋漓。

10、排結法：用大量墨鋪開后，未乾時即用食鹽少許灑在墨上，鹽水會將墨漸漸排開形成不規則斑點，其斑點邊線清晰自然，然後用熱風機吹乾定形。

11、暈結法：所用紙張選用適當濃度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用濃淡墨大筆畫出物象，稍後用水點灑於墨上，有墨處出現大小不等的斑點，由於洗衣粉的作用，斑點會漸漸擴大，然後再用水噴在上面，最好往一個方向將紙豎起斑點會暈化變大，且向同一方向暈化，畫面會出現冰凌效果和冰雪效果。

以上是關於用墨的技巧的概論。

吳偉 松下高士圖

五、在中國水墨畫的墨的使用方法上大致如下：

淋法：用細長的硬毫筆，飽蘸墨色，筆身垂直於紙面，先讓墨色自然滴落，然後逐漸用力向下滴灑，將筆上墨色灑完，如果不夠，可反覆多次。

滴法：用大筆飽蘸墨色或青黛色雜墨水用手指將筆上墨色擠滴於紙上，讓其自然滲化，小畫可直接滴。

灑法：用筆蘸墨色，不宜過多，甩灑於紙上可用於現風、風雪、風中楊柳等，宜於表現風中動感。

彈法 ：即用指蘸色墨彈於紙上。

以上四法可綜合應用，不必拘泥一法。

明 吳偉 山水圖對軸

渲法：用淡墨將物象的明暗，凹凸進行部分強調，用筆的中鋒、側鋒均可，墨不宜太濕，也不可過干。干墨渲稱為擦，也可乾濕並用，先干后濕或先濕后干，加強物象質感。

刷法：用大筆橫掃，或用排筆、底紋筆也可，此法宜大面積鋪色用。

捽法、擢法：即下筆的動作的名稱，捽用筆直下緩提，似揪住一物而後拉之勢；捽點厚實。擢法用筆直下快提下得緩，提得快，好像拔毛較爽勁。

以上介紹的墨法只是梗概，主要是多實踐，在完成一副作品時單一法有時是不夠的，只有多法混用，才能豐富，出現生機。一般在用筆方法，筆中含水少，易出現干筆飛白，含水量多，墨色滋潤清明，行筆快則易出飛白，慢則墨飽滿潤澤。行筆快而含水少，紙上留墨即枯又少，宜於畫透明之物，反之，則可產生飛白，又不失明快滋潤，且用筆又顯瀟洒自然，不粘不滯。在作畫時往往不是故意用枯墨慢筆而是先以濕墨，待筆上水份漸漸少時，行筆隨少變慢，直到把筆上的墨用完，才有一氣呵成的感覺。墨的變化就會豐富多彩。對於筆的側鋒易生飛白，在皴擦紋理時常用，中鋒墨線園渾，快則有飛白，但相對側鋒，飛白少。

吳偉 湖山清夏圖 手卷 正德丁卯（1507年）作

六、用墨要項：

輕重疾徐，濃淡乾濕，淺深疏密，流麗活潑。

沈周 溪山秋色圖