清晚期日本浮世繪木板畫（回眸）

清晚期日本浮世繪木板畫（回眸）；尺寸：39*55cm；內24.5*26cm

浮世繪的字面意思為「虛浮的世界繪畫」。「浮世」來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲。即，此岸或穢土，即憂世或塵世。日本語言中自「浮世」一詞出現開始，就一直含有暗指艷事與放蕩生活之意。因此浮世繪即描繪世間風情的畫作。

鮮明豐富沒有陰影的色彩、流暢的輪廓線構成的形體表現、儘可能的省略多餘物體的單純化手法等,對於不諳透視法的日本美術來說,不是致力於挖掘畫面的三維深度空間,而是不斷探索在畫面中的上下左右位置經營之道,這便形成了日本繪畫的色彩華麗而豐富及平面性的主要特徵。

最耐人尋味的東西，它的身上可能具備兩種品質：邪與媚。浮世繪就有這樣的品質。邪與媚的統一，讓感觀的享樂的世界有了豐富的質感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下來了，富足的，殷實的，直達天邊。

此木版畫撇去了外表的浮華后，剩下深層的乾淨純粹，簡單細膩的顏色帶來舒適的觀感，不追求木刻的刀味，卻注意木質紋理的表現效果，而且對於線條的流暢放在極主要的地位，以畫、刻、印三者共同合作來使作品達到盡善盡美的境地。

凡此無償無告無望的，於我都是可懷可親。嗟嘆人世只是悠忽一夢，嗚呼，我愛浮世繪。