預展｜蘇富比紐約印象派及現代藝術拍賣 焦點拍品先睹為快
紐約蘇富比印象派及現代藝術拍賣將於明天揭開帷幕，從馬克·夏加爾的如夢似幻，到巴布羅·畢加索的激情澎湃，從印象派到立體派以至超現實主義，呈獻豐富多元的現代藝術巨作。
印象派及現代藝術晚拍焦點
11月14日
莫內(Monet)《浮冰，貝內古》
1893年作
油彩畫布
65.5 x 100.5公分
估價：1,800萬至2,500萬美元
莫內筆下的塞納河雪景是其最享負盛譽及賞心悅目的作品系列之一。這一系列油畫壯麗動人，展現出畫家捕捉大自然微妙變化的高超技巧，而《浮冰，貝內古》正是其中佼佼者。塞納河左岸及福雷島的景色，屬作於1893至94年冬季的15幅河景系列作品。
本作是這一系列壯麗河景作品當中最扣人心弦的傑作之一。《浮冰，貝內古》的畫面筆觸浮凸有致，層層迭出微妙效果，可謂他在當時以冬日河景為題的最引人入勝之作。
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莫內(Monet)《玫瑰花拱，吉維尼》
1913年作
油彩畫布
81.5 x 93.8公分
估價：1,800萬至2,500萬美元
《玫瑰花拱，吉維尼》為莫內於1912年至1914年夏季期間創作的五幅油畫之一。連同本作在內的三幅作品，以莫內水中花園南面小渡頭的玫瑰花拱為焦點。
此畫用色亮麗，把莫內精湛畫法表露無遺，充分展現出他描繪光影及池面倒影的超群技藝。畫面肌理豐富，是該系列中最生氣盎然之作。
巴布羅·畢加索(Pablo Picasso)《戴帽女子頭像》
1939年5月27日作
油彩畫布
65.1 x 54公分
估價：1,800萬至2,500萬美元
此幅畫作反映了畢加索生命里動蕩多舛的時期──他的母親於1939年1月撒手人寰，歐洲政壇風雲色變，其祖國西班牙更是陷於水深火熱之中。然而，這段經歷亦催生出畢加索最破格立新的畫風。
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儘管畫中人的許多特徵均指向瑪莉·德雷莎，如柔順的金髮以及整體明亮柔和的色調，但瑪爾的影子也悄然滲入其中。
與其他瑪莉·德雷莎肖像畫不同，《戴帽女子頭像》是畢加索筆下較為生動立體的一幅。線條將厚重的油彩劃出切口，她的臉龐也因此更加立體。瑪爾的臉龐同時佔據了畫面焦點，與瑪莉·德雷莎分庭抗禮。
瑪爾在畢加索繪製的肖像畫中經常佩戴著入時的女帽，這些帽子對瑪莉·德雷莎來說未免過於花俏，但這幅畫中的帽子卻將她加冕成初為人母的聖潔母親，以及新任情敵瑪爾的對手。
馬克·夏加爾(Marc Chagall)《戀人》
1928年作
油彩畫布
117.3 x 90.5公分
估價：12,000,000 — 18,000,000 美元
西奧·凡·利賽爾伯格(Théo van Rysselberghe)
《賽特港口與帆船》
1892年作
油彩畫布，藝術家自選彩繪框
59.7 x 69.9公分
估價6,000,000-8,000,000美元
《賽特港口與帆船》作於1892年，正值凡·利賽爾伯格造詣嫻熟之時，此作乃畫家最廣為人知的一幅。他把點描技巧發揮得淋漓盡致，其原作畫框更起畫龍點睛之效。
1893年，《賽特港口與帆船》在布魯塞爾美術館〈二十畫會〉謝幕展上展出，是次展覽令分割派(又稱點畫派)首次進入北歐觀眾視線。
瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky)《綠與紅》
1940年作
混合媒材畫板
79 x 51.1公分
估價：3,000,000-4,000,000美元
《綠與紅》1940年繪於巴黎，引領人們走入藝術家純粹的美學表達世界，畫作構圖精湛，用色純熟，展現出康丁斯基藝術生涯晚期的高超造詣。其時超現實主義主宰藝文界，巴黎處處充滿創意，百家爭鳴。
此作寧靜安詳，一如康丁斯基後期作品，與其巴伐利亞早期抽象作品如《構成第七號》中洶湧的激情截然不同，蘊含一股讓人深陷其中的優雅。
他在包豪斯學院教書後期及移居巴黎後跟友人保羅·克利一樣，對大自然及有機生物的成長產生興趣，並把從動物學及胚胎學引申出的擬人化形體帶入作品，從關於深海生物的科學文章中剪出相片及圖表用來創作。
康丁斯基後期的作品因此逐漸脫離巴伐利亞時期的民俗色彩，城堡、騎士和山巒一一隱去，取而代之的是與大自然基本元素息息相關的奧妙秘境。
威爾漢姆·哈莫修依(Vilhelm Hammershøi)
《室內鋼琴旁女子，海灘街30號》
1901年作
油彩畫布
55.9 x 44.8公分
估價：2,500,000-3,500,000美元
《室內鋼琴旁女子，海灘街30號》作於1901年，正值威爾漢姆·哈莫修依的巔峰時期，此作是他筆下優雅靜默的內省。
與其最為神秘的作品相比，此作細膩的灰調色彩、簡潔的構圖元素及複雜心理影射令它與別不同。儘管這是哈莫修依的家，畫中女子是他的妻子依妲，但是此作卻迴避親密，擁抱疏離，選擇用普世情感掩埋特定關係。
喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe)《黃色香豌豆》
粉彩紙板
67.3 x 49.2公分
估價：2,500,000-3,500,000美元
此作是歐姬芙作為二十世紀前半葉美國前衛現代主義藝術家代表的語彙集成，反映她對大自然敬懷尊重之心，融匯了現實主義及抽象風格。
《黃色香豌豆》的色彩逐層綻放，曲線與皺褶嬌嫩誘人，是揉合形態與設計的冥思之作，可見歐姬芙對粉彩運用的深厚功力。
這是一幅研究肌理的習作，畫家在紙板上巧妙地塗上厚度不一的顏料，厚處如絲絨般綿密，薄處如羽毛般輕盈，筆觸疏落之處甚至透出紙板的顏色。
歐姬芙將香豌豆放大，聚焦花芯，一反傳統比例及構圖，將空間壓縮，向觀畫之人巨細無遺地展示花朵攝人的顏色與形態，把這種傳統靜物畫的描繪對象變成呈現有機形狀的抽象圖案。
馬克斯·恩斯特(Max Ernst)《無盡長夜》
1940年作
油彩畫布
61.6 x 46.4公分
估價：3,500,000-5,000,000美元
《無盡長夜》作於1940年，馬克斯·恩斯特不久前正籌劃前往美國，卻因為德國籍兩度遭納粹扣留，以致此畫瀰漫著濃稠的不祥之感，這幅繪於動蕩時期的傑作毫無疑問是他藝術生涯里情緒最為強烈的作品之一。
1938年，恩斯特與安德烈·布勒東及其他超現實主義者分道揚鑣，他不滿種種約定規條及局限，選擇從個人角度培養屬於自己的藝術理念。
他於1930年代後期及1940年代完成的作品技巧新穎，在表達方面極富啟發性。《無盡長夜》成畫時正值恩斯特在這個時期的創意巔峰，構圖帶有敘事基礎，與紐約現代藝術博物館典藏的《荒野中的拿破崙》有異曲同工之妙，堪稱畫家的現代主義創見。
馬克·夏加爾(Marc Chagall)《大馬戲團》
1956年作
油彩水粉畫布
159.5 x 308.5公分
估價：10,000,000-15,000,000美元
對夏加爾而言，馬戲團幾乎帶有寓言色彩，與他的藝術及其表現方式息息相關，因為他從來不認為自己是單純的畫家，他同時是魔術師、演員及小丑。
儘管《大馬戲團》中的人物多數是馬戲團表演者，但這些角色對夏加爾來說有不同程度的重要性，代表了人類不同的情感面向，喜愛追尋歡樂，卻都是悲劇人物。畫中的表演加上豐富色彩令人目不暇給，觀者得以窺見夏加爾心中的宇宙丘壑。
「慷慨善舉」
戴阿蒙斯坦-史匹沃格收藏
巴布羅·畢加索《女子與馬(牛馬之戰)》
1935年作
炭筆水粉紙本
估價：150萬-250萬美元
多位藝術家有數幅作品入選收藏，為其增添深度。
畢加索的五幅畫作紀年1901至1971年，貫穿其整個藝術生涯，見證藝術家的風格演變，並描繪其數位著名繆斯，包括瑪莉·德雷莎·沃特(Marie-Thérèse Walter)、賈桂琳·洛克(Jacqueline Roque)，以及一幅以朵拉·瑪爾(Dora Maar)為模特兒創作，是近年市場上最出色的素描作品之一。
《女子與馬(牛馬之戰)》領銜此組畢加索作品，畫面描繪瑪莉·德雷莎·沃特，捕捉戰前歐洲的緊張氣氛，從構圖上看更預示了兩年後的曠世巨作《格爾尼卡》(Guernica)。
雷內·馬格利特《意外的回答》
1963年或1964年作
水粉紙本
估價：200萬– 300萬美元
《意外的回答》是一幅精湛佳作，馬格利特在紙本上繪出其本人特有的細膩感，較小的尺幅將此動人特點展露無遺。
此作中可見馬格利特神秘莫測的大門意象，捕捉藝術家最為人熟知的「形象的叛逆」精髓：畫面中的大門未能履行封閉空間的職責，而是洞開面向一個無法看清、難以理解的世界。
《意外的回答》與布魯塞爾比利時皇家美術博物館(The Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Brussels)收藏中一幅重要同名油畫相關。
拍賣詳情
紐約蘇富比
印象派及現代藝術
晚拍|11月14日 晚上7時
日拍|11月15日 上午10時