張曼玉和王祖賢的《青蛇》，你看過嗎？
這是一部豆瓣評分8.4的精品電影！有的網友說如果有六顆星就打六顆星，如果有十顆星就打十顆星，別問我為什麼。那還能是為什麼呢？
「春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。」
一群書生搖頭晃腦得吟誦著古人之詞，有人心不在焉，有人心裡念著的是自己的軟玉溫香，唯有坐在台上的許老師一本正經，還不知自己已經被水裡的妖精盯上了，一本正經的詩詞沒能打動學生，卻打開了白素貞的心。
那邊青蛇在風流鄉里學人做旖旎舞蹈，任誰能比得上一條蛇的腰肢款款？她眼波流轉，她風情萬種，所有女人在她面前都只有淪為配角。這邊白素貞斜倚著身子在水中聽詩，看著書生輕笑出聲。
她要拿下許仙。
大雨忽來，一隻船兒就那麼恰好出現在許仙面前。
她的吳儂軟語，她的媚眼如絲，她從發梢流入頸間的水，無一不挑逗著這位書生的心神。
後來他們開始朝夕相伴，這種感情，對許仙來說是誘惑，是此生不可幻想的人間至樂，對白素貞來說，卻是她成為人的第一步，她千挑萬選挑中了他，李碧華的原小說里有一句，「我並不打算要一個優秀的才子呀。你看，這些自詡為人中之龍的動物，總是同行相輕，恃才傲物，且也不懂得珍惜女人的感情，輕易地就以『瀟洒』作為包裝，變心負情。我不要這些」「我只要一個平凡的男人。」
或許應該再加一個定語，一個好看的平凡男人。
在小青眼裡，有一點被忽視的不甘，有一點對情愛的好奇。於是她勾引了許仙。
正如白素貞所期望的，許仙不過是平凡男子，平凡到抗拒不了小青的誘惑，所以哪怕他知道自己家裡是兩條蛇精，哪怕法海告訴他他會被蛇精吸光精血而死，他也抗拒不了。
「我不去，我迷戀紅塵，願意沉淪俗世式界。我不想修行，沉淪在女色有甚麼大不了？除非你妒忌我。」
大部分人都是不能從一而終的，有很大一部分老實人不是真的老實，只是沒有人誘惑他。
還有一個主角是我們不能忽視的，那就是趙文卓飾演的法海，趙文卓太帥了，眼神堅毅，稜角分明，好看的讓人想看他破戒，法海不停地與自己做著抗爭，他與小青之間有那麼多充滿性暗示的畫面說穿了也不過是一個神的自我懲罰和一個妖的自我懷疑。
不可否認，法海日後一定會成為一位高深的大佛，在香火旺盛的大殿上眼神悲憫地俯視眾生，他用自己的理解看似堅定得去做自己認為對的事情，但又很容易迷茫，或者我們可以稱他為「一個年輕的佛」。
2
白素貞在電影里一直扮演的都是一個成熟的形象，她懂得如何做人，懂得撒謊，懂得從一而終，她比人還像人。
而小青的形象就是真正的妖，她幻化為人，嫵媚而自知，但她卻不知道這種嫵媚代表什麼，她始終看不懂許仙與白素貞之間的纏綿悱惻，只能生澀的練習著為人應做的事情，學著哭，學著魅惑，但始終都圍繞著白素貞。
她從來不想做人，只是想跟白素貞在一起罷了，白素貞想做人，她便收起尾巴變化出兩隻腳，每隻腳上還有五個腳趾，白素貞想去跟男人在一起，她便幫白素貞念咒下雨，驅趕道士。
小青不是不懂愛的，甚至可以說她才真懂愛之精髓，她愛的不是人，不是蛇，不是男人，不是女人，就是白素貞而已。比起白素貞只知道找一個男人相愛，小青的愛倒是要高級許多。
許仙在這個電影里無疑是非常弱的，這部電影看了好多遍，我都沒記住許仙的長相，但他是這裡面唯一真實的有血有肉的人，儘管很不想承認，但是人大多都是無趣的，而我們，不過都是普通人而已，一言一行都不值一提的普通人。
縱觀徐克的電影，女性角色的塑造是他區別於一般武俠電影的關鍵所在。
男性化的女性描寫如刀馬旦中三個女性，不同出身，不同形象，卻都擁有一直以來大多屬於男性的英雄氣概，更出色的不得不提林青霞飾演的東方不敗，她的一舉手一投足，至今無人可出其右
而對於更純粹的女性角色，小倩，金鑲玉，十三姨，這些角色的美更多的是氣質，一種過度磨皮之後留下的出塵，風騷，和溫婉，可以稱之為一種標籤化的美。迷迷濛蒙於塵霧之間，依稀可見其形，卻總也抓不住血肉。
或許這就是大熒幕電影不同於連續劇的魅力所在。
3
一個導演的個人風格會貫穿到他電影的每個點，包括選角，包括演員的表演。
他鏡頭下的王祖賢魅惑天成，帶著一千年的成熟韻味，一顰一笑都是對紅塵的無限神往。
一個電影的好與壞與演員的表演無疑是息息相關的，王祖賢把白素貞堅守為人標準，從一而終的堅定，對紅塵，對成人的嚮往，演繹得淋漓盡致，她媚而不俗，連鬢間的髮絲都在散發魅力。
而張曼玉，張曼玉的低頭是我覺得最美的低頭，她什麼都不用做，一低頭，我就覺得心疼的不得了，她演的小青誘惑裡帶著天真，執拗裡帶著迷茫，真正的融入了自己又拋卻了自己。
無疑，鏡頭語言，氛圍，敘事手法，故事結構都要歸功於導演，但是真正角色的靈魂表現還是要依賴於幾位主要演員，特別是王祖賢和張曼玉，只要她們兩人一起出現就會使畫面展現出一種濃烈的色彩。他們在各自完美表現的條件下，互相氤氳成一種獨特的氛圍，使各位看客逃不開躲不掉。
即使是什麼都不懂的孩童，在看這部電影時也會感受到其中的一股獨特的愁腸百轉的氛圍，然後在長大后，越懂越多。