愛奇藝首席內容官王曉暉談《琅琊榜之風起長林》：創新會很有機會

「最重要的是支持好東西出來，支持創新，做一個平台方面的標杆，我扶持哪一類哪一類可能就起來，可能起來得快一點。」

作者 | 黃雲騰

《琅琊榜之風起長林》在愛奇藝獨播，作為首部採用國內首部採用杜比視界（DolbyVision）HDR影像技術製作的超級網劇，其背後是愛奇藝相對成熟的網劇製造鏈條。

《琅琊榜之風起長林》於2月12日正式收官，愛奇藝VIP用戶搶先一周觀看了全部內容。事實上，和正午陽光的合作，愛奇藝首席內容官王曉暉在合作開始前已經有了判斷，「這個團隊所出作品都有品質保證」。而作為目前中國最大的視頻網站之一，愛奇藝也需要「創新」且具有「導向性」的內容。

這部古裝劇由黃曉明、劉昊然、佟麗婭、張慧雯主演，是對2015年正午陽光成名作《琅琊榜》這一超級IP內容的再次延展與開拓，也是過去一年最受期待的古裝劇之一。

「整個大家對古裝劇的品質有了一個全新的認識，其實是《琅琊榜》帶來的。不論是講故事的方式，還是它的藝術再現，還是它製作的水平，都把古裝劇上了一個大台階。」王曉暉告訴《三聲》。內容創新是愛奇藝和正午陽光決定在兩年後重啟《琅琊榜》系列的初衷。2016年，王曉暉來到愛奇藝，網劇市場正蓄勢待發，愛奇藝上播出了《餘罪》等爆款內容，內容付費讓視頻網站的競爭成為真正意義上的貼身肉搏。

《餘罪》、《河神》等內容很快讓愛奇藝意識到內容創新的必要性，「做一些創新題材，扶持創新團隊，平台能夠更好的賦能」，這幾部愛奇藝的自製網劇在口碑和流量上均獲得豐厚回報。

更重要的是，在視頻網站競爭的大背景下，創新意味著視頻平台與內容公司共同協作探索內容的新模式，也可以幫助平台實現內容層面上的地面作戰。

反映到《琅琊榜之風起長林》這個項目上來，這一點首先體現為對正午陽光團隊的認同以及對愛奇藝內容調性的把握。「比如年輕化，比如故事要有扣，要有像劉昊然這樣年輕的新興演員，年輕人比較喜歡的一些人加進去再搭配，其實劉昊然的演技也很好，但是很年輕，這是一個。第二，故事我們可以更加講究它整個的節奏感，幾集之間的扣比較更加扣人心弦。」王曉暉說。雖然愛奇藝並不直接介入到整個拍攝過程，但通過整個平台對於古裝劇、和演員主創一些維度的數據參考，愛奇藝仍然可以把控這部大劇的調性，讓後者與愛奇藝的品牌形象形成匹配。

《琅琊榜之風起長林》最終呈現出的品相被王曉暉視為兼具「思想性」和「自然感」。在不以外部數據考核的前提下，這部劇集成為愛奇藝與內容團隊合作的一個樣本：後者提供內容創意，前者則提供平台賦能，在合作方式上持開放態度。「不同的公司、不同的團隊要採取不同的辦法，最重要的還是誰在哪個領域裡頭，他的專業度更強就聽誰。」王曉暉表示。

除去正午陽光外，愛奇藝也在去年推出《河神》、《無證之罪》、《你好，舊時光》等作品，與一大批新銳團隊成功對接。

在越來越重要的網劇市場，競爭的激烈程度意味著不同玩家戰略需要不斷差異化。在不同場合，王曉暉都強調過「創新」和「製造需求」是愛奇藝內容布局的主旋律。去年年底，愛奇藝發布了影視劇領域的「百部大劇」計劃，試圖在大劇體量和題材類型上實現全面覆蓋。

王曉暉希望的是，未來的愛奇藝仍然是兩條腿走路，但是創新在其中的比例會變得越來越高，「過去的一條線就是傳統製作公司和大體量的這些劇，還有一條路就是新生力量，一定是兩條腿走路。傳統公司我們絕對不會放棄，因為它依然是主力軍，但是最關鍵的是我們要把新生力量變強。那些年輕的團隊，專業的電影團隊，它又了解專業水平，它又知道現在互聯網用戶年輕人的屬性，喜歡什麼，會很有機會。」

以下是《三聲》與王曉暉的部分對話內容：

三聲：談談愛奇藝與正午陽光是怎麼達成合作的？

王曉暉：大家對古裝劇的品質有了一個全新的認識，其實是《琅琊榜》帶來的。不論是講故事的方式，還是它的藝術再現，還是它製作的水平，它把古裝劇上了一個大台階。

它的故事很好，而且最後還留了一個扣。一般來說，初衷沒有設立好的話，其實你很難拍一個連續的IP。古裝劇尤其《琅琊榜》設計比較好，因為它有延續，這些人物還都在，大多數人物還能夠繼續把這個故事IP往下延續，它有一個魂在這兒。

所以說大家這麼喜歡，老百姓又這麼喜歡，希望這些裡頭的人物繼續演繹下去，具備了拍《琅琊榜之風起長林》的品質。《琅琊榜》拍完，效果很好的時候，我就開始跟正午陽光那邊商量《琅琊榜之風起長林》的事。

三聲：和第一部相比，《琅琊榜之風起長林》有哪些不同點？這些不同是如何造成的？

王曉暉：從風格上還是延續了正午陽光的品質，整個人物塑造依然是，最好的還是我們說大了叫思想性，說窄一點叫故事的價值觀、世界觀，繼續延續大劇、正劇、家國情懷，每個人身上都充滿了自然感。

我們還是三個維度，第一個維度聯合出品，我投資還佔了大的，肯定是大的一部分，第二我是它重要的製作方面的參考。比如說前一集的數據，這一年播放的整個平台對於古裝劇等等，對於這些演員、主創一些維度的數據參考，都會提供給它，同時我們也可以商量一些劇本，對於人物各方面我們提一些建議。

我們定製的時候，我們投資出品的時候，其實真正的是按照比如說互聯網的一些概念去想這個問題。比如年輕化，比如故事要有扣，要有像劉昊然這樣年輕的新興演員，年輕人比較喜歡的一些人加進去再搭配，其實劉昊然的演技也很好，但是很年輕，這是一個。第二，故事我們可以更加講究它整個的節奏感，幾集之間的扣比較更加扣人心弦。

三聲：愛奇藝去年也和不少年輕團隊有合作，這些合作對愛奇藝的打法有哪些啟發？

王曉暉：這是兩條腿走路，過去的一條線就是傳統製作公司和大體量的這些劇，還有一條路就是新生力量。

第一方面傳統公司我們絕對不會放棄，因為它依然是主力軍，但是最關鍵的是我們要把新生力量變強。那些年輕的團隊，專業的電影團隊，它又了解專業水平，它又知道現在互聯網用戶年輕人的屬性，喜歡什麼，會很有機會。

這兩個方面都要兼顧，這方面做創新，這方面是做創優。

在內容方面說一千道一萬，就是拍出更好的劇，不管是有沒有電視台，有沒有互聯網，不管播出平台是什麼樣的，一定是怎麼樣拍出最好的劇。

怎麼樣拍出最好的劇？就是根據現在的欣賞習慣，要培養創新的團隊。這個創新的力量來自於兩部分，第一傳統公司的創新，第二個新公司的創新。

對我們平台而言，去投資一些東西，只是滄海一粟，全中國有1000家影視公司，他們做的東西產量依然是比我大的多，我們只能做一些創新題材，扶持創新團隊，平台的加入，能夠賦能。最重要的是支持好東西出來，支持創新，做一個平台方面的標杆，平台扶持哪一類哪一類可能就起來，可能起來得快一點。

在現在而言，我們是覺得創新勢頭很猛，但是現在主流依然是傳統的公司，因為他們在市場上，從資金的能力、從把握市場創作的能力和各個品牌打交道的能力，經驗是比較充足的，這需要時間，假以時日，年輕的一代會起來得更快。

三聲：在合作中如何看待話語權的分配問題？

王曉暉：不管是誰在這兒，我們之所以跟他們合作都好的原因，有一點是誰專業聽誰的。

在某個維度上我們更專業，年輕團隊聽一下我們，有時候會給他更多經驗，他會藉助這些經驗，他可能在某些領域上就比較參考我們的意見。但比如說傳統一點的大公司，他們在這方面知道他們的經驗非常充分，我們就放手給他。

不同的公司、不同的團隊要採取不同的辦法，最重要的還是誰在哪個領域裡頭，他的專業度更強就聽誰，對創作更有利。