《驢得水》：關於正義的黑色幽默

溢美之詞就不說了，那麼年輕的兩位導演，從話劇舞台到電影大銀幕的轉換，影像語言卻也不失精細，這首先在基本功上就令人高看一眼。也難怪，攝影指導是林良忠老師，本來就是大導演李安成名三部曲的攝影師，這在視覺基礎上就保障了《驢得水》電影的質量。

不過還是能從電影中看出幾分話劇的痕迹，也不是壞事，這要辯證的看，運用得當的話，就是電影獨特的風味——國產版《十二公民》也是話劇，而且基本是室內話劇的套路，我看起來就覺得很過癮；《驢得水》的空間展現比《十二公民》要大，在特定的局限空間里，鏡頭調度很得當，充滿了戲劇張力。

前半部分幾乎是中國版的《欽差大臣》，當然時代背景是民國——幾位有志於教育的青年，必須處心積慮的應付斯時腐敗的中央政府所派來的檢視官員，假作真時真亦假，周旋於官僚眼前，玩弄其於股掌之間，可說是全程高能，時時處在陰謀被揭發的千鈞一髮之際，借用美式編劇的術語，這叫「大肌肉運動」，而那個眾人共同掩飾的陰謀，就像是希區柯克的定時炸彈般令觀眾屏息。

幾個角色稜角分明，有血有肉，沒看過話劇，估計在話劇舞台上，那麼一亮相，隨便開口說幾句台詞，就能在觀眾腦海里刻一道深刻的印痕。其實電影也必須在2個小時左右的單位時間內講好故事，塑造出人物，但現在不少影片特別是國產影片流於表面，缺少對人物短小精悍的出神刻畫，就此而言，《驢得水》從話劇反哺電影，擇兩者精華而雜取之，倒頗有借鑒意義。

幾個角色蘿蔔青菜，我個人最喜歡任素汐塑造的那個女子，不管是在影片中那個年代，還是擱到今天來看，這女子都是敢愛敢恨的女中丈夫——當然這個成語現在很容易被女性主義者批評為「政治不正確」，但《驢得水》中的任素汐，正是用一種「丈夫」般的爽朗、聰慧和幽默感（我甚至覺得聰慧到有幽默感的女子是讓男性害怕的），令習慣了套路的觀眾們瞬間有點愕然。

作為「開心麻花」出品的第二部電影，《驢得水》沒有完全承襲《夏洛特煩惱》式的搞笑風格，而是在喜劇中流露出幾分苦澀的反思，甚至不乏黑色的無奈——所謂「黑色幽默」，看來《驢得水》是有一些的。

《欽差大臣》式的諷刺喜劇隨著任素汐扮演的女性角色的命運轉換戛然而止，後面的戲份開始讓人有一種哭笑不得、無可奈何的感覺。最終的落腳點，甚至都很難說是一部純粹的喜劇——說是「笑中帶淚」吧，也不確切，而是從荒誕嬉鬧劇不留痕迹的轉圜成無常的情感糾葛和命運慨嘆。

《驢得水》的表層故事有著樸素的善惡價值觀，一群好人因為好心想辦好事，最後卻滑向不可收拾的結局。一方面，萬惡的舊社會註定了青年們的教育理想無從實踐；另一方面，如果用了「惡」的手段希冀獲得「善」的正義結果，是不是也要承擔意想不到的「惡」的發酵呢？

在古色蒼然的蘇格拉底對話錄中，我們能聽到這位先哲對於善和正義的拷問，何為正義？蘇格拉底跟尤息德謨斯就討論過這個問題，而且圍繞的核心點就是——說謊是不是正義？

《驢得水》裡面的好人們也說謊了，他們為了正義，為了救人，甚至也害了人——還害了己。

不是說《驢得水》深刻成了蘇格拉底，而是覺得，年輕的主創們結結實實的對著正義黑了一默。