國畫葡萄的各種畫法教程，水墨葡萄的畫法步驟，工筆勾線葡萄的畫法，葡萄枝葉的畫法
葡萄的基本知識
1、基本知識
葡萄是栽培歷史極其悠久的果樹，別名有：蒲陶、蒲桃、草龍珠、貝紫櫻桃。在5000—7000年前，葡萄就廣泛分佈於中亞細亞、南高加索、敘利亞和埃及等地。15至19世紀，葡萄栽培又發展到南非、澳大利亞、紐西蘭等地。
我國栽培葡萄的歷史，可以追溯到西漢武帝時。古代文獻記載，最早是張騫出使西域期間從當時的大宛國引入的。
目前我國葡萄有600多種，巨峰(紫褐)、紅富士(紅紫)、玫瑰香(黑紫)、白香蕉(黃綠)、金后(黃綠)等都是人們熟悉的優良品種。
葡萄是多年生攀緣植物。它的莖習慣稱為蔓，自地面到分枝一段為主蔓，依次為分蔓、側蔓、結果蔓和新梢。新梢上生有卷鬚(卷鬚太弱，一般不畫)。葡萄葉子由葉柄和葉片構成，葉柄較長，有趨光性，因而可以使每個葉寄芑竦免照。葉?至5裂，通常為5裂，葉片上密布葉脈。葉脈分為主脈、附脈、支脈和網狀脈。主脈長度和脈間角度決定葉子形狀(一般只畫主、附葉脈)。葡萄葉片顏色為綠色或深綠色，秋天變為黃色、紅色或褐紅色。果實的顏色，由於品種的不同和季節的變換，或偏紅、綠或發藍、紫色。葡萄果、葉的基本種類、形態
葡萄與人們生活是密不可分的。葡萄的紫色象徵富貴、吉祥，綠色象徵著生命和春天。它的累累碩果更給人們帶來豐收的喜悅。因此，以葡萄為題材的國畫作品歷來為人們所喜聞樂見。
2.工具
筆：畫寫意葡萄常用的毛筆是大白雲兼毫筆。這種筆既有彈性又可含較多的水分，便於表現。大蘭竹為狼毫筆，吸水量少，筆毫較硬，適於畫枝幹用。羊毫提筆含水量大，可以用來畫葡萄葉子。
墨：墨分油煙、松煙兩種，畫葡萄用油煙墨。油煙墨以質細、色黑、帶藍紫色光澤、膠輕者為上品。作畫的墨是用墨錠在石硯中磨出的。磨墨要慢不要快，寧磨濃不可淡。現在一般用的書畫墨汁作畫很方便，如果用墨汁加一半水再用墨錠磨濃用之更佳。
紙：寫意畫用生宣紙，生宣紙吸水性強。皮紙有半生半熟的特點，在皮紙上作畫不便留筆痕，畫出的葡萄之間易滲化，水氣大，有朦朦朧朧的感覺，別有特色。元書紙為黃色小張紙，一般用來習字，其實用元書紙作畫效果甚佳。它既有皮紙特點，又有紙本身的底色，特別適於畫中用粉(白色)的作品(見圖)。這些紙都可以用來畫葡萄，只要熟悉和掌握了紙性就能夠畫出滿意的作品來。
顏色：中國畫顏料分透明的植物質(花青、藤黃、曙紅、胭脂等)和不透明的礦物質(石青、石綠、硃砂、石黃、赭石等)兩類，石青分頭青、二青、三青、四青，頭青深，四青淺。石綠分頭綠、二綠、三綠、四綠，頭綠深，四綠淺。此外還有金粉和銀粉，加膠使用。目前商店裡賣的有些錫管顏色，其中花青、赭石顏色較粗，而且花青容易褪色，質量較差，購買與使用時要注意選擇。
第二章 寫意葡萄的畫法
1.紫葡萄
紫色是用紅色和藍色調配成的。曙紅、胭脂與花青、酞青藍可以調成不同的紫色。由於畫面的需要，所畫葡萄的紫顏色要有所差別，因此可以用不同的紅色和藍色以及它們的比例多少來控制。曙紅和花青可以調出偏暖的紫顏色，胭脂和酞青藍可以調出偏冷的紫顏色，胭脂和花青可以調出較深的紫顏色，牡丹紅與曙紅相近與藍相調可以呈現出比較艷麗的紫色。這樣調配出的紫色可以有多種，從而使畫出來的葡萄顏色豐富多彩。畫紫葡萄至少需要調出深淺兩種不同的紫顏色來(畫深顏色紫葡萄，也可以先用毛筆蘸墨，再用筆尖蘸紫色來表現)。
汁綠色是用藤黃、花青加少許二綠、朱瞟調成，似蔥心黃綠色，此色正是紫葡萄本身含有的綠顏色(在畫綠葡萄時也需要用汁綠色)。其中各色的調配要適量，藤黃太多偏黃無綠感，花青太多偏藍綠。汁綠加朱瞟是為了使汁綠顏色穩而不燥，但是多則會使綠色發黑、發暗。加石質顏色的二綠可以使畫面的葡萄有霜感。總之，調配顏色的方法有多種，需要靈活掌握，使畫面既有變化又趨於統一(見圖)。
畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白雲筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然後用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最後將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。
作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由於筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感(見圖)。
葡萄生有果臍。果臍位置長在葡萄下方的正中，在寫生觀察時，果臍並不明顯，畫時有所誇張。畫果臍可用深紫色在已畫的葡萄七成干時點圓點。為了表現透視關係，一串葡萄中靠左的葡萄果臍點在左側，靠右則點在右側，下方的點在下面。背面的葡萄只見枝不見臍，畫時用調有深淺顏色的筆一筆畫出。
葡萄的小枝用調有深淺的綠色，用書法中的起筆、收筆的方法，以中鋒寫出。在枝與枝相交處用筆要粗壯，要筆筆送到。葡萄串上的小枝雖然不多，但是最見筆，要注意畫好。葡萄的小枝較軟，果實較重，所以葡萄在生長成熟時下垂著。小枝左右兩側葡萄的多少，重心要考慮周到（見圖)。
一串葡萄中的一組有兩三枚淺的，畫時筆中水分要多些，各枚葡萄之間的位置要有錯落，避免形成直線。可在淺葡萄的一側，畫中間色和深顏色。雖深色葡萄的用色量大，但筆中仍然需要含有一定的水分。每枚葡萄之間的空隙要用比葡萄稍重的顏色充填。葡萄珠相臨或空隙間要填上色，顏色相接而滲化是正常的，要有渾然一體的感覺。如此完成一串葡萄中的一組，這樣的三、五組合在一起便組成一串。在一幅畫中要注意葡萄的虛實，要近實遠虛。虛的葡萄顏色淺淡而且不需要有很強的立體感。葡萄小枝、果臍不可畫得太清楚。有時在半干時罩染一遍淡石青(石綠)水，既可畫虛推遠又可將顏色統一。
整串葡萄中，特別是邊緣，一定有被遮擋而只能看到半個的葡萄，也應該畫出來。整串葡萄的外形應有錯落，有變化，有密集，也有鬆散。要避免形成左右對稱，或有規則的幾何形。用濃重顏色畫的葡萄托裱時顏色容易脫落，可以在重顏色葡萄周圍畫一些淺色葡萄，即使托裱落色也對畫面影響不大(見圖)
2.綠葡萄
生活中常見的綠葡萄品種很多，綠中泛黃，晶瑩可愛。畫綠葡萄要調配兩種綠色。在紫葡萄調色中所調的汁綠，可作為其中的一種淺綠使用。另外再調一種深綠色(即用藤黃、花青、朱瞟、頭綠，以花青為主調配成的綠色，調配綠色詳見紫葡萄中調配汁綠的方法)，用小碟將朱瞟加水調勻後備用。然後參照畫紫葡萄的方法畫出深、淺綠色的葡萄來。
畫法：綠葡萄的畫法是用大白雲筆蘸綠色在色盤中調色，使筆中有深淺變化，筆尖再蘸少量的朱瞟在色盤中調色，使筆中有綠——綠中含紅的過渡色——淡紅。因為綠色是由黃和藍調出的，如果調入紅即為紅、黃、藍三原色相加，成為黑色。因此在調配綠葡萄顏色時不可將紅與綠全部調勻，調勻則變黑髮暗。在筆上有綠中含紅的顏色調出后，筆尖蘸清水(調色的方法、畫法及分組成串的方法與畫紫葡萄相同)，在淺綠葡萄一側的深綠色葡萄，用已調好的深綠色表現，也可以用筆先蘸墨后，筆尖蘸綠色再蘸朱瞟、清水來畫深顏色綠葡萄。葡萄珠上的果臍用朱瞟或深綠色點出。點果臍的「點」用狼毫筆，筆在紙上要稍稍揉動，使之成為圓點。點的顏色要統一，深淺可以有變化。小枝用綠色筆尖蘸曙紅或墨不必調均寫出。
由於綠葡萄的深淺變化小,不如紫葡萄的紫色深淺反差大，所以綠葡萄效果的處理難於紫葡萄。但是如果認真研究，掌握其特點及表現規律也一定能畫出妙趣來(見圖)。
3.水墨葡萄
水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡乾濕變化，這裡的關鍵在於怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由於水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。
畫水墨葡萄用大白雲筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。
用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。後面葡萄的墨色深於前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關係用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，並將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使后填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。
用墨汁畫墨葡萄易滲化，難以控制，影響造型而且墨色灰暗，效果欠佳，最好還是磨墨作畫(見圖)。
4.勾線葡萄
勾線葡萄的畫法：簡單地說就是在葡萄的輪廓上採用勾線的造型方法予以表現，按照葡萄的結構用淡墨兩筆勾出葡萄輪廓。整串葡萄要大小錯落，用筆鬆動，然後用小枝串起，等墨色干后著淡綠或淡紫色。著色時，不要將葡萄顏色填滿，或有意將顏色溢出輪廓線外，這樣能使畫成的葡萄用筆用色活潑隨意。另外也可以按照紫、綠葡萄的畫法畫出葡萄，其顏色要濃重，而後在葡萄珠的外輪廓上勾金線，金線用白描勾線方法勾出，線要勾得嚴謹、見筆。枝葉畫成重彩，整幅作品滿構圖，呈現出色彩艷麗的重彩畫的濃郁裝飾效果。勾線葡萄或鬆動飄逸，或濃重艷麗，是很受人們喜爰的(圖一)。
5.用膠礬水畫葡萄
用膠礬水作畫，在生宣紙上墨色更易滲化，參入膠礬的色、墨會外展，畫出的物體如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用膠礬水畫的)。
畫法：在色、墨中直接調入膠礬水畫葉子，在蘸有色、墨的筆上再蘸膠礬水畫葡萄。筆上水分不要過多，因為水分太多，葡萄的造型難以把握。使用膠礬水畫葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韻味(圖二)。
6.葡萄枝葉的畫法
枝幹的畫法：葡萄為多年生木本、藤蔓類果樹。有老乾也有新枝。木本枝幹因是多年生，表皮粗且多有皺，生長彎曲而少折，因此表現時可以用墨或赭墨。墨色要有濃淡乾濕變化，特別注意要以書法筆意入畫。用蘸有濃淡不均墨、色的長鋒筆中鋒畫曲線。
葉子的畫法：葡萄葉子呈掌狀，三至五齣(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。葉子有正、側、仰、背的各種姿態。因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然後再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。
為了區分葡萄與葉子，葉子的墨色要淺於或重於葡萄。紫葡萄和綠葡萄的葉子可以用墨來表現，也可以用顏色來表現。通常用的顏色有墨綠色、花青色、赭墨色、石青加墨色或石綠加墨色。畫各種顏色的葉子，筆尖上都可以蘸少許曙紅以豐富顏色變化。葉筋用相同的重色或墨勾出。藍、青、綠色葉子用曙紅勾葉筋也很別緻。小幅作品力求筆精墨妙，大幅作品應注意整體表現，局部變化不可過大，否則會有雜亂不整的感覺(見圖)。
第三章 工筆葡萄畫法
1.用筆：工筆葡萄的勾線，宜用細而長的勾線筆(傳統用的衣紋、葉筋筆也可以)。畫時用中鋒，筆和宣紙成垂直角度，畫出圓而有力、粗細自如的線條。用中鋒一定要「挫腕」，筆才能垂直於紙面，短線運肘，長線運肩，即以肘或肩為圓心，以臂為半徑，可以畫出所想畫的長短線條，一言以蔽之，叫做「死筆挫腕運肘運肩」。把稿子鋪在所畫的礬紙或絹的下面，底下要襯一張白紙。用長鋒勾線筆(或衣紋、葉筋筆)蘸極淡的淡墨先把形勾出來，要求形准而不求其線條流暢，然後把稿子取出放在一旁，勾好的淡墨線能夠看清即可(此墨線不能太明顯，不然上面再勾線，此線消失不了則顯亂)，然後在淡墨線上勾出畫面上所需要的深、淺墨線來。這樣勾線不必受造型的影響而分散注意力，可以集中精神用全部力量勾線。
勾線要注意筆墨結合形象，墨色在勾線中也要根據不同對象或主次虛實而異。勾線要用寫字的用筆方法，要領會一個「寫」字，不要死描，要一筆一畫地勾，「如錐畫沙」，力透紙背。筆墨要飽滿，不可有飛白線條，用筆的力度和速度都要均勻。筆法的轉折頓挫，線條的粗細長短，要結合描繪對象的特點。勾葉子的線應該略加粗壯些，勾葡萄樹的老乾，則用狼毫筆，最好是用禿了的舊筆，枯毫渴墨畫飛白線條，用筆要圓而有頓挫，所謂「樹無寸直」，藤蔓植物更是如此。畫轉彎處要圓而不可出稜角，儘力表現出樹榦的圓渾蒼老感。
2.著色：工筆葡萄要在墨線里口著色，填色時不要壓輪廓線。淡彩先用濃淡墨色勾好稿子，然後進行染色。先染葉子后染葡萄，先染正面后染反面，最後再畫樹榦和嫩枝，由深到淺主動自由。
染葉子，先將花青膏用溫水泡開，或用袋裝色加水調勻，把上邊的漂子倒在小杯里，此漂子加上藤黃即成草綠，用來罩染葉面用，因為膠大色彩勻潤好看。漂子下面的花青渣子打葉子底色最好，因為它膠少色稍粗些，打好底色后罩染面色時不會動。正面畫綠葉用花青打底色，先畫暗面藏在底下的葉子。一片葉子分成兩半染，由葉根處向葉梢逐漸暈開，在朝陽面留出一道葉筋(又叫水線)，除染出固有色的自身濃淡外，還要畫出被遮掩的暗面色度，然後再畫上邊的葉子。這樣由深到淺，可以主動自由掌握，倘先染上邊的葉子就容易染過頭，深了改淺是比較困難的，所以要盡量先從最深的暗面染起。上述過程就是第一道工序——分染。第二道工序就是統染，即用花青罩染一遍底色。第三道工序就是在底色干后再罩色。一棵植物的葉子要有統一的顏色，如畫綠色葉子要在底色上用花青加藤黃配出草綠罩染。
畫嫩枝和反面葉子染法一樣，提色時要有陽面，把枝子畫圓。畫木本，先用墨皴出陰陽面來，然後根據所畫的不同部分的顏色，用赭石加花青上色。
染葡萄：枝幹和葉子都染完后再染葡萄。這樣一來可保持畫面清潔，二來對深淺冷暖色度較易掌握，並可以把主要精力集中在葡萄上。著色要先分染重色葡萄，後分染淺色葡萄，染到立體感充分表現出來，再罩染、統染。整串葡萄完成後，在葡萄珠的輪廓上勾勒一遍，如畫重彩也可以勾金線。
(1)分染法：是用墨或色的一種逐漸過渡的深淺變化，表現物體的體面關係，是給下一步染色打基礎。分染是按物體結構，從凹處背光部分由深而淺地向凸起受光部分進行的。
(2)統染法：即統一大片的分染。用此法分出葡萄與葉子之間大的層次關係。
(3)烘染法：是用一隻蘸有墨色的筆，著在需要濃重的部分，隨後以另一隻含有清水的筆(這支筆宜用羊毫)向需要淺的部分潤開，使墨或色隨筆的走向由深而淺，逐漸消失，或與另外顏色相接觸，很像烘焦的痕迹，所以叫「烘染」。練習時應注意染得勻、細、乾淨、透亮，潤開時下筆輕些，用力要勻。一般最好都向一個方向行筆，不要來回揉擦。在生宣紙上要得到烘染的效果，需先把淡色或無色部分用清水刷濕，然後用墨或色向這塊濕處畫去，就自然銜接起來，也可形成由深漸淺的效果。這是水墨(色)相接的方法。
(4)接染法：是趁前層顏色未乾，用另一種顏色銜接起來，而沒有顯著生硬的痕迹。接染用羊毫筆比較好。注意筆與筆相接處筆順要力求一致，不要有橫有豎，有正有斜。接染並不是完全不能見筆，有些地方如細到一點筆痕不見，也會顯得平軟無力。有一種在生宣紙上大片染時避免出現散亂的筆痕、水漬的方法，就是在調好的墨水裡略加一點膠水。這樣確能染勻，不過效果是平板滯濁的，所以一般不用此法。
(5)罩染法：是用墨或色罩在已染過的墨色上，又稱「通染」，是整體加染的一種方法。用這種方法，可以統一色調把分散的部分連接起來，但要求統一中不傷原有的筆墨效果。罩染不宜太厚或太薄，要有透明感。
(6)重彩著染：國畫重彩是用濃重的顏色，其中多是石色著染。重彩的染法要層次多，色薄而均勻。著染時用筆順著葡萄的結構或葉的方向染，第一遍干后再染第二遍，為了用水暈而下面的色不動，則需要上礬水加固。
一、兩遍染不夠時，要進行多次暈染，即所謂「三礬九染」。染色和上礬水要反覆進行幾次，直至效果滿意為止。重彩有一定的裝飾風格，但刻板不生動。用重彩和淡彩結合比較活潑生動。重淡彩結合畫葉，正面葉子先用花青打底色，分染和統染各一遍，在紙背後上用石綠作為托色。托色以色稍鮮艷為好，干后在紙正面的葉子上再上一層草綠色。局部用胭脂提染和勾筋(見圖)。
泥金的用法：用乾淨的小紅毛蘸上膠水，在金碗上掭下金來，筆上的金要飽滿，勾出的金線才光亮。用完后，餘下的金要出膠，即用熱水把筆上的金和調和好的金沖開，倒去上邊的水，下面的金就沒有膠了。再用時重新加膠，這樣能保持金的光澤。
3.版面材料：礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面，雖然都屬於熟性材料(生宣不刷膠礬，刷過膠礬的叫熟紙).使用時也各有差異。礬紙有薄厚多種，畫工筆最好用較薄的，過稿既清楚又可在紙背托色。礬絹質地光滑不易漏色，勾線之前要用滑石粉乾擦一遍，染色時要比在紙上用水多些，如染色過重了可以用筆洗。絹經得起洗刷不會起毛，但易漏礬，絹背後托色要注意不使礬絹漏礬、漏色。扇面作畫可以用工筆，也可以用半工半寫或寫意的方法。扇面既光滑又有摺疊的條格，上色時要順著格條逐漸暈染，存在折縫中的色要用筆吸干，才能染勻。倘勾的線和寫的字不稱心，用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗，可以洗乾淨。
筆與墨：工筆勾線的筆用葉筋、衣紋(狼毫)或長鋒勾線筆(兼毫)，小面積著色用大、中、小白雲筆。大面積染色用羊毫提筆或排筆。工筆畫用墨須用墨錠磨墨，墨汁在著染或托裱時容易脫落，所以不可用。
第四章 整幅作品的處理
中國的花鳥畫有著悠久歷史和獨特的民族風格，葡萄題材是花鳥畫中的一種，畫時可以採用各種形式和手段來表現。
1.立意：繪畫是造型藝術，要表現對象哪些方面，這是創作中的首要問題。經過醞釀思考確定主題，「意在筆先」，通過對現實生活的認真觀察和理解，融入作者的主觀情感，用具體的形象把它表現出來。這時已不是自然物象的如實摹寫，而是根據作者主觀感受而進行藝術地再現，此時的「胸中之竹」已非眼中之竹，達到了精神上的飛躍和升華。花鳥畫創作，可以憑主觀想象和記憶作畫。不看對象，「以神法道」是中國畫創作的特點之一。
2.構圖：即構成一幅畫的章法，或稱布局。要根據所畫對象的立意，完美地進行經營位置和處理形象間相互關係。不論畫幅大小，都要處理好賓主、虛實、聚散、疏密、參差、藏露等問題。賓主必須分明，主體的形象應著意刻畫，不宜喧賓奪主，主次不分。至於虛實、疏密、聚散、參差、藏露等，都要求在不平衡中取得和諧，變化中求統一，散漫雜亂、平均對稱都是不可取的。要全幅得勢，多不厭滿，少不嫌稀，密不通風，疏可走馬。要注意整體色調，有輕重、濃淡，有層次、節奏，以求達到新穎完美的藝術效果。另外還要認真考慮題跋內容的長短和位置，以及印章的內容、大小、形狀和印泥顏色的深淺，使之能夠達到與畫面互為補充，增強形式美感的作用。
3.配景：中國畫以葡萄為主的題材，畫面可以只畫葡萄，也可以將葡萄占畫面一部分或大部分.配以其它內容，使畫面構圖豐富、主題突出、寓意更加深刻。配景時要考慮到時間、季節、環境等因素。搭配對象要合理，並要注意物象相互之間的聯繫，同時也要考慮到畫面中的主次虛實關係和顏色關係。畫葡萄為主的題材，常畫的配景有松鼠、麻雀、黃鸝、山雀、小雞等。小幅作品可以畫些草蟲，以增加畫面的生氣。畫這些內容應起到畫龍點睛的作用，因此，要認真畫好。葡萄是攀緣植物，所以將架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以畫進畫面。葡萄的蔓是曲線，竹竿是直線，畫面中會形成線的變化，也起到支撐畫面的效果。將葡萄和其它水果放在果盤或果籃里，也是常用的題材內容。中國畫的背景傳統上應該是留白紙，如果將背景的白紙作成肌理，也可以認為是一種配景。總之，可以根據不同的主題需要選擇配景內容入畫。
5.色調：在整幅葡萄的作品中要求色調統一。國畫中的墨是最好的顏色，也是民族繪畫的基本特點之一。所以作品可以墨色為主，配以有顏色的葡萄，這樣色調容易統一，也可以在整幅畫中以顏色為主吸收西畫的用色方法，但要注意作品應有主色調，要體現中國畫的特點(圖一)。
6.肌理：肌理在中國畫中出現受到許多人的歡迎。但是國畫做肌理，首先應該考慮中國畫的民族繪畫特點。只有民族性才有世界性。要不斷地研究新的表現形式和方法，才能創作出饒有意趣的上乘作品。
(1)點礬法：將膠礬水噴、灑在已畫完葡萄的生宣紙上，待干后再在宣紙上畫枝葉。枝葉上會出現斑駁的淺色斑點，形成肌理。這種效果也可以用加水稀釋后的熟豆漿噴洒，但要注意膠礬水或熟豆漿不可過濃，否則會成白色斑點與墨色沒有呼應。此方法適用於各種墨、色，但石質顏色(石綠、石青、石黃、赭石、硃砂等)效果不明顯。
(2)揉紙法：即將生宣紙無規律地折皺，然後將紙展開(不要展平)，利用凸起的紙楞用毛筆側鋒做肌理。用這種方式著墨，也可以在墨上著色，但是應該將原有用筆用墨好的部分保留下來(圖二)。
(3)沖墨法：在已畫的墨色內(或在墨線一側)溶入清水或含有大量水的顏色，墨色會滋出形成游移變幻的鋸齒，形墨、色邊痕。
第五章 葡萄的寫生
葡萄的實地寫生要記錄它的生長結構，了解它的生活習性和它在風、晴、雨、露中的姿態。
寫生要領：首先要選好入畫的角度，然後再畫。有的時候取仰視，有的時候可以取平視。要懂得人們的欣賞習慣。在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有數，再到生活中去，結合實際觀察，就會找到入畫的角度和姿態了。寫生時造型要求準確，要經得起推敲，但切忌用他人的框框去硬套生活。
寫生要注意搜集素材和記錄顏色：葡萄的一枝一葉、藤蔓、果實全都要認真地畫下來，既能認識它的生長規律又做了造型練習。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集很多構圖，結合其他素材，就可以創作出各種不同章法的作品來。在畫時要記錄顏色，可以用淡彩記錄，也可以用文字記錄。寫生方法多種多樣，多到生活中去觀察體驗，這樣搜集的素材是為創作做好了準備。其實，出色的線描寫生也是一幅完整的藝術作品。
1.果實：畫果實要畫得累累壓枝、水分充足(有沉重的感覺)比市面上出售的葡萄更鮮美，使人看后能引起食慾。買來的葡萄放在籃子里或瓷盤中可以用來寫生，吃完葡萄后的小枝也要注意觀察，了解它的生長結構。
寫生不是看見什麼就畫什麼，在下筆前要充分認識對象，加以研究，做到「遷想妙得」，從感性認識到理性認識。凡畫花鳥都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構，才能做到「筆不妄下」，涉墨成趣。
2.枝幹：要了解纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本的區別。纏繞莖順序，枝條一般向上纏繞，方向不定，攀緣莖生長須蔓的葡萄依附在其他物體向上爬。植物有向陽性，所以枝頭都向上，即使是壓垂的枝頭，頭向上的才是活枝(見圖)。
3.掌狀葉：葉子正面向上，一般向內合。葉子和葉柄一般是—致向前伸，靠吸收陽光製造葉綠素供植物生長。要考慮到欣賞者的欣賞習慣，一般要看植物的前臉(即向陽面)，所以在前面的要畫正面。植物葉子的形態各式各樣，各有特點，既是同一類型，又有許多差別。
葡萄屬掌狀形葉，由於葡萄的品種繁多，它們的葉子的大小、薄厚、殘缺深淺、邊緣的變化、葉筋的分佈等，都各有不同，只有注意它們各自的特點，才不致公式化、概念化。
在寫生時也要注意它們的質感特點，畫葉子有春天嫩葉和夏天成熟葉的不同，要畫出它們在春、夏、秋、冬不同季節的姿態和顏色來。畫新枝、葉梗要寫出它似透明又內含水分的質感，要注意其內在的典型。植物有盛衰，有的是受氣候影響，入畫的一定要選擇葡萄中最典型的、能代表其特點的美好的形象。
第六章 臨摹
除了要進行寫生向大自然學習(師造化)外，臨摹便成了學習繪畫的主要手段。通過臨摹學習到的表現方法，用到生活中去寫生創作，採用不同的表現技法，可以創造出新的作品。
臨摹分對臨、摹臨、背臨三種：
1.對臨：對臨就是面對著原作臨摹。沒有原作，選擇比較好的印刷複製品臨摹也是可以的。印刷品印製時會縮小原作，臨摹注意臨成原大。臨摹時，先用木炭條或鉛筆在生宣紙上起稿，然後對稿臨摹。工筆在白紙上起稿，然後把此稿放在礬絹和紙下進行勾染，力求形准。這種方法可以練習筆墨和造型，對初學者來說，雖然畫面效果稍差，但能練出功夫來。一幅作品可反覆臨摹幾次。
2.摹臨：摹臨主要學習勾線和染色的技法。摹本要臨得盡量接近於臨本，但這又和複製不一樣。摹臨雖說要忠實於原畫精神，但不應把殘缺破損、陳舊的原樣做出，最好採用「還原法」，按照新的墨色臨寫。工筆畫摹臨的方法是用透明的紙蒙在臨本上勾出來，然後鋪在礬紙(或絹)底下進行勾線，再在線描稿上著色。寫意畫要將整幅畫進行研究，每個局部練習后，整幅畫一氣呵成。用這種方法畫出來可以接近於臨本，效果比較好。缺點是不能練習造型和構圖。
3.背臨：背臨是在對臨、摹臨的基礎上，對臨本認真背記，用筆默畫出來。默背的方法臨摹，適用於看畫展。工筆畫在畫稿上用礬紙(或絹)進行勾染。此法只能臨其大概，細節可省略。
臨摹前要選擇好范畫，並對畫面要仔細研究、細心觀察，分析作者是怎樣表現該物象的，怎樣進行提煉取捨概括集中的。只有把作品的表現方法弄明白，對它的構圖、設色、立意進行分析，研究和推斷作畫的過程，心中有數後方能下筆臨摹。臨摹時先忠實於原作，全面臨摹像了，然後再取其精華，去其糟粕。臨完一幅之後，把臨本和原本對比找差距，看哪些地方臨得不好，反覆進行臨摹。
